Le Cadre Spatio Temporel Au Théatre

Tartuffe », Molière. I/ Auteur, titre de l’œuvre et date de parution. ● « Le Tartuffe », pièce de théâtre écrite par Molière en 1667 II/ Informations sur l’auteur. ● Comédien et dramaturge français ● Nait à Paris en 1622 sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin ● Appartient au genre de la comédie ● A 21 ans il rencontre Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » puis prend le pseudonyme Molière (la troupe aboutira à un échec pour causes financières) ● Soutenu par

symétries, gradations, écarts -rimes : genre, disposition, richesse, oppositions ou rapprochement sémantiques -allitérations, assonances -mots situés aux endroits forts du vers, à la fin, au début et à l’hémistiche * Scène d’une pièce de théâtre : Quand ? | A quel moment de la pièce ? A quel moment de l’action ? | Où ? | Importance s’il y a des lieux différents. Importance dramatique ? | Qui ? | Personnages principaux ou non ? Entrent-ils dans les couples d’opposition ? Que sait-on

de plaisir pour le lecteur, il convient de s’intéresser à son pouvoir d’évasion grâce a un cadre spatio temporel dépaysant. Le monde de l’écrit permet en effet de quitter un monde réel souvent décevant, au profit du monde de l’illusion. Certaines œuvres ont ainsi le pouvoir de nous transporter vers d’autres époques (ce qui fait, notamment, le succès persistant des romans de Christian Jacq, qui ont pour cadre l’Egypte antique, ou encore des tragédies de Racine, qui prennent leurs sources dans la mythologie

piano et les fêtes religieuses (accroche). Les pratiques culturelles regroupent l’ensemble des activités régulièrement effectuées par un individu, un groupe social ou plus généralement une société. On peut citer comme exemple : les sorties au théâtre, au musée, au cinéma (fréquentation de lieux culturels) ou encore la lecture de livres ou l’achat de disques (consommation de biens culturels) (définition des termes forts du sujet). Nous pouvons, dès lors, nous demander quels facteurs expliquent

s'inscrivent-elles dans des moyens de réalisation différentes ? Intro : Olivier Py, dramaturge et metteur en scène français, définit dans Le petit dictionnaire du Théâtre, que, «Au cinéma, ce qui marche bien, ce sont les scènes de rencontre. Au théâtre, ce sont les scènes de rupture ». Genres totalement opposés et d'époques différentes, le théâtre et le cinéma semblent bel et bien présenter des contradictions telle que celle-ci. En nous appuyant sur diverses œuvres théâtrales et cinématographiques connues

Elle commence alors une vie d’artiste de théâtre. Elle débute sa carrière par un rôle de la Blonde Vénus. * Ce n’est pas son talent (qu’elle n’a pas) qui attire, mais son physique et son audace. * Nana voit dans un défilé de prétendants dans son appartement (le compte de Muffat de Beauville, le prince de Galles.) * Sa relation avec le comédien Fontant (qui la bat). * Elle trouve un réconfort dans les bras de Satin. * Son retour au théâtre avec l’interprétation de La petite Duchesse

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à

suffisant pour sa représentation ? Nous aborderons d’abord l’importance du texte lu puis la part de liberté dans la représentation lors de la mise en scène. Dans un premier temps, le texte théâtral est primordial ; lorsqu’on lit une pièce de théâtre, son texte contient des informations qu’on ne peut pas disposer dans une représentation théâtrale. La préface, par exemple, n’est pas présente dans une représentation. En outre, elle apporte de nombreuses informations au lecteur ; dans ce texte

les lient. Beckett, et d'autres dramaturges comme Ionesco refuse l'exposition classique. A l'ouverture de Fin de partie, deux personnages absurdes mettent fin à quelque chose. La fin d'une vie, d'un jeu, d'une journée, du monde, ou d'une pièce de théâtre ? Axe 1 : Des personnages grotesques et désespérés Arg1 : Hamm, un personnage à la fois grotesque et odieux Dans cette scène d'exposition, on découvre une relation dominant/dominé entre les deux protagonistes. Le premier, Hamm est aveugle et

l’absurdité du monde.  A l’origine du "nouveau théâtre", il est souvent considéré comme le père, en France, du théâtre de l’absurde. Ses œuvres font de lui un auteur réputé. Ionesco écrit sa première pièce de théâtre La Cantatrice chauve, représentée en 1950. C’est une œuvre courte composée d’un acte de 11 scènes mettant en scène 6 personnages dont le couple principal, M. et Mme Smith. Sans intrigue véritable, la pièce parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde