Le Caravage Tête De Méduse

au burin ; technique de l’eau-forte qui est une technique plus souple. Karl Friedrich Schinkel (XVIIIe  XIXe siècles) Ville médiévale au bord d'un fleuve 1820-1850 ou l’apogée du romantisme Théodore Géricault (XIXe siècle) Le Radeau de la Méduse (1819) L’Angleterre et l’Allemagne ne sont plus les pays les plus puissants au niveau romantisme pictural à cette époque, ils cèdent la place à la France. Ce fait s’explique par la situation de tourments sociaux et politiques que connaît ce pays :

Shakespeare pour son passage du tragique au grotesque. Pas de pied de lecture, pas d’indices pour comprendre cette toile. Contraste très fort, décor contemporain, tête de cheval probablement aveugle → Tableau très vite devenu célèbre. Explication de la toile : Le démon est probablement un incube produisant des cauchemars sexuels. La tête de cheval peut simplement être un jeu de mot, Car un cauchemar se dit ‘nightmare’ en anglais et la jument se dit ‘mare’, ou alors elle fait référence à une citation

simplicité, d’une intimité réelle. Cette époque connaît une évolution dans la manière d’élever les enfants ; on commence à fabriquer des objets à leur usage : poupée, cheval de bois aux pieds de la fillette qui porte un boudin de tissu pour protéger sa tête des coups. Les cinq personnages que nous avons sous les yeux, infiniment saisis dans leurs attitudes, composent l’évènement. L’action figée s’y renouvelle après que son éparpillement a lieu, stimulant à chaque fois, son point d’origine. Il se retient

(1488-1560), est porté à son extrême par Tribolo (1500-1550) introduisant l'effet dynamique et la vision panoramique autour des volumes. C'est finalement Benvenuto Cellini (1500-1571) qui aboutit à toutes les recherches avec Persée (1553) tenant la tête de la Méduse. Il y a une « multifacité » dans la sculpture maniériste notamment au niveau des fontaines avec notamment la Fontaine de Neptune de Bartolomeo Ammanati. Giambologna : Jean de Bologne, appelé Giambologna (1529-1608), adopte comme d'autres la

là où l’on avait vu dans le David de Donatello, sculpté soixante ans plus tôt, « un héros androgyne à la beauté d’éphèbe[]. » Le David de Donatello et celui de Verrocchio montrent le jeune héros exhibant le glaive avec lequel il vient de trancher la tête de Goliath, et foulant celle-ci à ses pieds. Michel-Ange, lui, a choisi de représenter David avant le combat, au moment où il défie le géant Goliath. Son attitude, un contrapposto nerveux (le poids du corps repose sur une seule jambe et la ligne des

qu’ils ne soient pas français, travaillent en Italie, pays qui, à l’époque, est sous l’influence directe de ce qui se passe artistiquement en France (notamment via la famille Bonaparte, Napoléon ayant « placé » plusieurs de ses frères et sœurs à la tête de divers états italiens): Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen. Antonio Canova (1757-1822), artiste italien qui a travaillé à Rome, mais aussi au service de l’Empire, est sans conteste le plus grand sculpteur néoclassique. On voyait en lui « le Bernin

siècles. Pour les identifier, on se fonde sur un système de signes iconographiques - personnages, objets, symboles - d’une grande variété. Ces signes sont les attributs du saint. Les signes génériques sont l’auréole, un cercle lumineux autour de la tête, indice de sainteté; la palme, symbole du martyre; le livre, qui signale le docteur de l’Église, auteur d’ouvrages théologiques. On dispose encore d’autres signes qui fournissent des indications sur l’histoire personnelle du saint et sur ses pouvoirs

pierre. * Chéops : la plus grande, se compose de trois caveaux superposés reliés par des voûtes à encorbellement. * Chéphren : elle abrite le seul temple bas bien conservé * Sphinx : représente Chéphren, sorte de lion couché à tête humaine, sculpté dans un rocher naturel * Mastabas : sépultures privées pour hauts dignitaires et aristocrates, disséminées en nécropoles ordonnées autour des pyramides royales. Monuments pleins, où un couloir mène à un puits de fond où se trouve

work by Leonardo une vidéo de Bill Viola a video by Bill Viola une œuvre d’un artiste flamand a work by a Flemish / Dutch artist un tableau d’un peintre allemand anonyme a picture by an anonymous German painter une œuvre d’un disciple du Caravage a work by a follower of Caravaggio trois tableaux de peintres préraphaélites three pictures by Pre-Raphaelite painters trois tableaux de l’école préraphaélites three pictures from the Pre-Raphaelite school une œuvre de la Renaissance italienne

technique récent dans l’image. Les peintres commencent à prêter attention aux effets de la lumière sur la couleur et sur la forme au milieu du XVe siècle. Les premières scènes de nocturnes dans la peinture n'apparaissent pas avant le XVIIe siècle (Caravage, de Georges de La Tour). Elle est une préoccupation pour le photographe dont l'image est l'enregistrement des rayons lumineux réfléchis par la scène. La lumière crée le volume des formes et contribue à l'illusion de profondeur. Elle permet de créer