Le Caravage

simplement lorsque le spectateur voit de ses yeux la douleur, la tristesse, le sentiment qui habite le personnage peint. Les artistes tentent aussi d'émouvoir les spectateurs par les gestes, pour faire comprendre le drame de la situation. Le tableau du Caravage, La mise au tombeau de 1602 en offre un exemple. De ce tableau une grande tristesse s'y dégage, déjà par le choix des teintes sombres, qui traduisent un environnement triste, tendu, mais aussi par les gestes de la mère du

IMAGE DU MOIS : Joueurs de cartes – Caravage Joueurs de cartes de Caravage, date des années 1594. Ses dimensions sont de 94x131cm. Il a été peint durant l’époque Baroque. La technique utilisée est la peinture sur toile .On peut le trouver au Kimbell Art Museum au Texas (Fort Worth). Sur cette toile, on peut voir trois hommes qui jouent aux cartes, l’un est assis, et les deux autres sont debout. Deux seulement tiennent des cartes en main, Le troisième sert de souffleur au tricheur. On peut

prolongée entre le son et le sens », la surface et le symbole, le médiatique et le médiumnique ? Dans chaque camp se dessine ce qu’on dénonce, comme une nuit subjective de l’histoire où un avenir se fait essence, entraînant la destruction du passé. Caravage contre Poussin. Nous voudrions montrer que les risques de destruction ne sont plus là où l’on croit et que si l’on peut encore sauver le pouvoir des images, ce sera au prix d’une réconciliation entre les deux figures paradigmatiques de l‘histoire

imaginaire, quelque chose qu’il n’a jamais vu. Comment peindre subjectivement l’inconnu ? Pour chaque époque nous retrouvons ses propres représentations de la Madone et une liberté croissante dans les choix de l’artiste. En partant d’une œuvre du Caravage qui fit scandale en 1606, nous allons étudier différentes représentations de la Vierge à l’enfant au cours de l’Histoire, comparant diverses visions face à ce sujet intemporel, chaque œuvre étant le reflet d’une pensée de l’artiste. « Penser c’est

déformés par la terreur, à lʼopposé, lʼexpression de Judith est calme et déterminée. On constate lʼabsence dʼautre détails ce qui accentue donc la violence. Mais ce qui joue un rôle encore plus important cʼest le clair-obscure peint à la manière du Caravage. Il y a un contraste entre violence et élégance. Ce qui a aussi choqué cʼest que les personnages soient habillés à la mode du XVIIème alors que cʼest une scène biblique, cela montre que la scène pourrait se passer aussi à cette époque et cela me

peut être plus que chez Caravage ou Manfredi. = caravagisme mélancolique, poétique, lyrique. Il cherche à rehausser le caravagisme par une certaine noblesse des sentiments, d'âme. Il fuit le coté trivial du genre. Cette confrontation des artistes français avec ce caravagisme est un moment essentiel dans la peinture française puisqu'ils ont quittés un pays qui est marqué par un maniérisme très présent (formes tordues et anti-naturalistes). Cette confrontation avec Caravage et ses émules va permettre

la relation père-fils dans les générations successives ». René Girard explique qu’il s’agit là de la fin de l’époque des anciens Dieux violents qui réclamaient un sacrifice humain ; la substitution de l’animal (Bien représentée sur le tableau du Caravage de 1596) est un tournant décisif dans l’histoire de la culture humaine… Ces anciens rites violents que l’on retrouve également dans l’histoire d’Iphigénie que son père Agamemnon voulait sacrifier pour obtenir les vents propices au départ de la

les différentes parties de l’introduction en quelques lignesSujet amené : (20-30 min)A. Présentez les deux œuvres en vous appuyant sur la fiche technique des œuvres et le contexte de création (le courant, l’époque)Le souper d’Emmaüs , Caravage, 1606, huile sur toile, 141x175cm, Milan, Pinacothèque de Brera. Ce n’est pas sa première représentation du sujet, il l’avait déjà fait en 1601. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Les pèlerins d’Emmaüs,

contrastaient fortement avec la rationalité claire et sobre de la Renaissance. Tant en architecture que dans la peinture et la musique, l’Italie et ses artistes deviennent un modèle pour une bonne part de l’Europe catholique. Les peintures du Caravage, les sculptures du Bernin et l’opéra de Monteverdi s’imposent et deviennent des références. Le goût pour le mouvement, les contrastes et la dissymétrie gagne progressivement les Flamands, l’Espagne, le Portugal mais aussi l’Angleterre et les colonies

d’imitation… mais… Le Caravage = Caravage à Rome vers 1600 et ses successeurs dans le mouvement caravagesque à l’origine du Baroque (XVII eme siècle) ; Baroque fondé dans l’instabilité sur les contrastes d’éléments laids pour mettre en valeur sa beauté David tenant la tête décapitée de Goliath / Bouclier de Caravage avec Gorgone Caravage c’est l’histoire de l’arrivée de l’infâme dans la vie, il veut peindre le vrai monde et non les antiques La mort de la Vierge : Caravage scandalise les peintres