Le Caravage

plate. Sommaire [• 1 Historique • 2 Composition o 2.1 Trinité o 2.2 Stabilité des lignes o 2.3 Une perspective épurée o 2.4 Chronologie o 2.5 Jeux de regards et position des personnages • 3 Lumière et couleurs o 3.1 Influence indirecte du Caravage o 3.2 Des couleurs qui appuient la composition • 4 Signification et portée du tableau o 4.1 Le message patriotique interprété au travers des couleurs • 5 Influences o 5.1 Gavin Hamilton : Le Serment de Brutus o 5.2 Nicolas Poussin • 6 Voir

les qualités d’une oeuvre d’art pour énoncer un jugement sur elle, qui nous permettra d’en déterminer la valeur. Être capable de faire cela c’est avoir de la délicatesse de goût. Exemple d’un bon jugement de goût pour Hume avec une peinture de Le Caravage[footnoteRef:3] : il faut savoir repérer les particularités de l’oeuvre pour l’apprécier et la comprendre, ce qui nécessite une certaine culture : a) on peut d’abord repérer la technique du clair-obscur qu’à utilisé le peintre==> On voit que toute

Ce qui fait défaut c'est l'unité de l'œuvre. L'exemple du Caravage présenté par Malraux permet surtout de saisir le rapport entre 2 artistes. L'originalité n'exclut pas toute imitation ou disons toute influence. 10. En quoi Latour n'est-il pas un imitateur, mais un génie ? Latour est un génie est non un imitateur car l’éclairage produit un tout autre effet, la lumière unit les personnages. Il n’y a donc pas imitation entre Caravage et Latour, nous dirons qu’il y a filiation, le génie de l’un

inventée par Le Caravage (peintre du XVIIème siècle). Cette technique utilise de brutaux contrastes. Elle donne à la scène un caractère dramatique et sérieux et annonce la tragédie à venir. Les couleurs de ce tableau accentuent la division de la toile par les colonnes. En effet, les hommes portent des tuniques aux couleurs vives, qui symbolisent leur force de vie tandis que les femmes ont des robes ternes, qui accroissent leur écrasement. Georges de la tour, Le Caravage, utilisation du

celle-ci mais à certaine différence. Mais il y a aussi « La diseuse de Bonne Aventure » de le Caravage en 1597 qui représente une femme qui prédit l’avenir d’un homme, Georges de La Tour a repris les thèmes en les accentuant pour son autre œuvre, « La diseuse de Bonne Aventure » de Georges en 1635 où on voit aussi le fait que un homme au centre entouré de 4 voyantes. « Les Tricheurs » de 1595 de le Caravage, qui est le modèle de cette œuvre présenté, car on voit aussi un homme triche par derrière mais

fausse, n'hésitez pas à commenter. L'art Baroque: fin XVI à XVIIeme ->dynamisme des formes, exubérance décorative, effets spectaculaires. Couleurs sombres, réelle violence dans les postures, la peinture. Le caravage, ou de Bologne. La mise au tombeaux (1602-1604), le Caravage le Classicisme: XVIIeme ->intérêt marqué pour les sujets mythologiques. La composition priment sur la couleur+ des tableaux clairs, des lignes symétriques. Poussin, le Lorrain Le jugement de Salomon (1649)

Pacheco un peintre d’obédience caravagesque ce qui explique ses références au Caravage. Pacheco s’assura du succès de Vélasquez à la cour et de sa nomination comme nouveau peintre du roi Philippe IV en 1622. Philippe IV était un roi intelligent et instruit, il aimait beaucoup la peinture et se montra soucieux d’acquérir en Italie des peintures d’artistes contemporains. Il fit venir à la cour d’Espagne des suiveurs de Caravage comme Borgianne et Viterbe. Rubens vint lui aussi en 1628 (car à cette période

siècle, un peintre italien travaillant à Rome, Le Caravage (1573-1610), rompt avec cette recherche de l'harmonie pour un art résolument réaliste et dramatique. Il prend ses modèles parmi les gens du peuple. Il utilise un éclairage latéral violent produisant des contrastes saisissants d'ombre et de lumière (technique du clair-obscur). Le Caravage. "David et Goliath".  Tableau peint en 1610, conservé à Rome dans la collection Borghèse (Caravage aurait donné son propre visage à la tête décapitée

entrelacés pour chevelure » « son front hideux » « sa bouche ouverte, - si on peut l’appeler bouche » b) Quel passage précis du texte le portrait peint par le Caravage situé en bas de la page 108 illustre-t-il ? Il correspond aux dernières lignes, 42-43 précisément, au moment où Persée décapite Méduse. - 3- Le comportement de Persée a) Quels sont les deux adjectifs qui caractérisent Persée dans le texte ? Relève-les

les gens, les représente tels qu’ils sont mais jamais il n’y a de volonté de caricature ou de moquerie. Il porte un regard humaniste et valorise l’enfance. V/ La mort de la vierge - Caravage (Affronter la vérité des émotions) [pic] A Rome un peintre va marquer durablement l’histoire de la peinture : Caravage Il a un orgueil immense, il va être admis dans l’ordre de Malte : en acceptant une vie stricte mais il va dérapé et terminer une carrière brillante dans les bas fonds des quartiers de