Le Cas Lippi

de la Renaissance, il a grandi dans une famille modeste. Son père, Mariano Filipepi, était tanneur qui a possédé un atelier dans un quartier voisin de Santo Spirito. Botticelli est entré, à l'âge de quinze ans, dans l'atelier de Fra Filippo Lippi. Lippi était moine et peintre de Florence qui peinait pour la plupart des scènes religieuses. L’apprentissage de l’orfèvrerie, de la gravure et de la ciselure ont influencé ses œuvres. Botticelli a donc travaillé très près de lui ainsi que son frère

le domaine artistique italien connaît de grands bouleversements sur le plan stylistique. On passe lentement de l'art médiéval à l'art de la Renaissance. Certains parlent encore d'art gothique, d'autres préfèrent parler de proto Renaissance. En tout cas, c'est un art qui fait la synthèse entre l'art byzantin et gothique. À l'aube de la Renaissance, on assiste au début de la représentation en profondeur, grande nouveauté picturale (à ne pas confondre avec la perspective). Les caractéristiques byzantines

Exposé : S. Botticelli (1445-1510) La Naissance de Vénus. II.) Présentation du peintre Né à Florence en 1445. Vers 1460, il entre dans l’atelier de Fra Filippo Lippi, où il apprend la peinture, la gravure, l’orfèvrerie, la ciselure et les émaux jusqu’en 1467. Il fonde ensuite son propre atelier à Florence. En 1468, il peint L’Adoration des Rois Mages ; en 1470 le tableau représentant La Force lui apporte une certaine reconnaissance. De 1481 à 1482 l’artiste travaille à Rome

consciences. Sa fresque, qui relatait la vie de saint Pierre, a été peinte en 1425-1428. Leur commanditaire, Felice Brancacci fut exilé en 1435, déclaré rebelle, ce qui provoqua l'effacement d'une partie de son travail. Puis, entre 1481 et 1485, Filippino Lippi termina le travail. Les oeuvres de Masaccio montreront la voie à tout le XVe siècle par leur représentation de l'espace et des corps. Alors qu'au XIVe siècle, le traitement de l'espace et du corps s'appuie avant tout sur des valeurs habituelles

[pic] Exposé réalisé par Jeanne Classe 1.07 [pic] Introduction : A Florence, capitale de la toscane, au quinzième siècle, sous le pouvoir de Laurent le Magnifique, l’excellent élève de Fra Filippo Lippi, Sandro Filipepi surnommé depuis son plus jeune âge « Botticelli » (le petit tonneau) atteignit les sommets de la peinture de la renaissance. Il créa des tableaux splendides par leur légèreté et leur volupté tels que « le Printemps » où « La naissance

contexte, ns verrons comment Masaccio opère la synthèse des recherches stylistiques et picturales et comment et quelle manière il élabore un nouveu langage figuratif? Inachèvement des façades d'église à Florence: ici Santa Maria del Carmine c'est le cas. Contexualisation. Felixe : occupe à partir 1412, les fonctions de premier plan à Florence, d'abord gonfalonier, puis premier membre de la seigneurie (12 prieurs qui préside destiné de la repu florentine), 1422 nommé ambassadeur.. De retour d'Egypte

une demande des Médicis et orner leur maison de campagne de Castello. Était accrochée à ses côtés une autre toile bien connue, Le Printemps. Cela pourrait laisser à penser que les deux tableaux ont été commandités en même temps. Ce qui n'est pas le cas, Le Printemps ayant été peint quatre ans plus tôt. Pour les villas d'agrément, il est alors coutume de réaliser ― par commodité et par souci économique ― des peintures sur toile. Les sujets choisis sont la plupart du temps des paysages et décors

deux cannes, il mourut malade et décrépit dans sa soixante-dix-huitième année; il fut enterré en l'église Ognissanti de Florence en l'an 1515. Notons encore en passant que son élève le plus connu fut Filippino Lippi, le fils de son propre Maître. Cette triste fin ne doit toutefois en aucun cas remettre en question l'artiste incomparable qu'il a été. Pendant deux siècles on ne parla guère plus de Botticelli: à la fin du XVIIIe siècle, il est pratiquement inconnu. Il faut attendre les critiques romantiques

lister les différences entre La Crucifixion du musée des Beaux-Arts d’Angers et la peinture de Van Eyck. Quelles sont les différences formelles ? Quelles sont les différences techniques ? Que peut-on dire concernant la mise en scène ? Dans les deux cas, il s’agit d’une scène religieuse dans laquelle le peintre a intégré la représentation d’un commanditaire. On peut alors questionner avec les élèves la proximité de l’humain et du divin, du profane et du sacré dans certaines œuvres d’arts du Moyen

Gozzoli à propos du retable intitulé Vierge à l'enfant sur un trône au milieu d'anges et de saints, en 1462. Ce critère d'authenticité va bien entendu, lorsqu'il est respecté, faire augmenter la valeur de l'œuvre ; c'est par exemple le cas pour le peintre Fillipo Lippi, qui n'a que peu d'apprentis et qui ne délègue donc que rarement son travail. Cette demande d'authenticité nécessitant parfois des preuves (principalement pour les grands mécènes), c'est aussi au quattrocento qu'apparaissent les premières