Le Cauchemar Peinture Heinrich Fussli

Cinq-Mars (1826) Autres Poètes : Lamartine (1790-1869) ; Nerval (1808-1855) ; Autres Romanciers : Stendhal (1783-1842) ; Chateaubriand (1768-1848) Peinture : les romantiques vont préférer soigner l'intensité des couleurs, n'hésitent plus à montrer des scènes violentes, propres à bousculer le public s’inspirant de la réalité la plus brutale.La peinture romantique a imposé de nouveaux thèmes comme l'exotisme et a renouvelé l'intérêt des artistes pour la nature. Peintre = un visionnaire, un créateur

mouvement culturel apparu à la fin du 18ème siècle en Allemagne et en Angleterre, ce mouvement influencera l’Europe toute entière au cours du 19ème siècle. (en France début du 19ème). Ce mouvement s’exprime à travers la littérature, la musique, la peinture, mais aussi dans la politique et dans la sculpture.Le romantisme se caractérise par une volonté d’explorer toutes les possibilités de l’art afin d’exprimer son ressentiment, ses états d’âme. Le romantisme c’est également l’épanchement de son soi

fur et à mesure que la médecine se sépare de la philosophie, le terme est aussi repris dans celle-ci et elle caractérise alors un être-là existentiel qu'on retrouve chez des écrivains, poètes et intellectuels. Johann Heinrich Füssli Ezzelin Bracciaferro, songeur, devant Méduna qu’il a tuée pour son infidélité lorsqu’il était absent en Terre sainte Vers 1780 Huile sur toile 50,8 x 61 cm Sir John Soane’s Museum, Londres L’âge des Lumières crée dans

légendes nordiques, de l’histoire moderne, du paysage en tant que reflet de l’âme. Il y a une très grande importance de l’Angleterre et de l’Allemagne. ------------------------------------------------- L’Angleterre Johann Heinrich Füssli (XVIIIe  XIVe siècles) : Le Cauchemar (1781) À la base, le romantisme est un courant littéraire dont les œuvres vont influencer des peintres qui vont contribuer à étendre à toute une série d’arts ce courant. En Angleterre, cette influence provient surtout d’une

INTRODUCTION Otto Dix ( 1891-1969) est l'artiste qui réalisa le triptyque « La Guerre » (« Der Krieg » en allemand), exposé au Stadtmuseum de Dresde (Dresden), dans la Galerie neue Meister. Cette peinture fut réalisée en 1932 et ses dimensions sont très imposantes : le panneau central mesure 204x204 cm, les panneaux latéraux 102x204 cm et le panneau inférieur 204 x 60cm. Otto Dix utilisa l’huile sur bois, une technique très durable. Dans un premier temps, je situerai l’œuvre dans son contexte

et sociaux de son époque. La littérature est la première à être touchée en France et la paternité intellectuelle du Romantisme revient à Victor Hugo avec la Préface de Cromwell (1827). L’année 1827 est aussi celle de l’émergence du Romantisme en peinture au Salon où Devéria envoie La naissance d’Henri IV (fig. 1) et Eugène Delacroix Mort de Sardanapale, tableau considéré comme le manifeste du Romantisme pictural (fig. 2). À ces événements fondateurs s’ajoute, le 25 février 1830, la « première » tumultueuse

multiplient à l’époque : Le Mercure de France ou Le Symboliste en France; l’Art Moderne et La Wallonie en Belgique.C’est précisément dans une de ces revues que le critique d’art français Albert Aurier donnera une définition du symbolisme appliquée à la peinture et dans laquelle l’œuvre d’art sera :  (…) premièrement Idéiste, puisque son idéal unique sera l’expression de l’idée;deuxièmement Symboliste, puisqu’elle exprimera cette idée par les formes;troisièmement Synthétique, puisqu’elle écrira ces formes

Sommaire Introduction I. L’Art européen à l’époque du 1er Empire français (1800-1815), ou la dualité néo-classicisme/premier romantisme 1. La peinture en France (1800-1815) : prolongement et domination du néo-classicisme 2. Les autres pays d’Europe (1800-1815) : le premier esprit romantique a. L’Allemagne de Friedrich b. L’Angleterre de Füssli et de Blake c. L’Espagne de Goya 3. L’expression architecturale de la dualité néo-classicisme/premier romantisme : a. La monumentalité

mouvement : c’est à dire que le corps est l’air réaliste 5) l’expressivité : surtout celle du visage 6) La sensualité Des règles qui permettent de donner une image réaliste de la figure humaine. Un réalisme que les artistes recherchent dans la peinture du 14 ème siècle. On peut le voir par exemple avec la vénus de MILO ou encore la VICTOIRE DE SAMOTHRACE, l’œuvre aussi DAVID de Donatello (premier nu depuis la fin de l’antiquité) ou de Michel-Ange. 2- L’APPORT DES SCIENCE S ET DES MATHEMATIQUES

ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple qui n’a aucune culture, art immédiat. · Villard de Honnercourt, croquis du 13e siècle. → Formes géométriques. Personnages basés sur un pentagramme. · Peinture Médiévale Romane, illustration. → Couleurs vives, tout est aplatit, stylisé, position symbolique, gestuelle stylisée. → Faire passer un message. Changement progressif au cours des 13 e et 14 e siècles → Glorification de la création divine dans