Le Chant du rossignol

Crapaud de Corbière où il y a une allégorie du poète en crapaud ; nous voyons que le poète veut nous convaincre que le crapaud n’est pas un animal répugnant par la comparaison de son coassement qui n’est pas très agréable à écouter à un chant de rossignol. Ensuite dans une seconde sous partie nous allons montrer que la poésie sert à mettre en valeur les expressions de ses sentiments. Nous voyons que dans le texte de Robert Desnos. Robert Desnos éprouve un sentiment de haine envers la guerre

d'habitude de la petite mort qui suit la jouissance. Cependant, la fantaisie qui domine l'ensemble du recueil prend nettement l'allure, dans les pièces qui ferment Les Fêtes galantes, d'une tristesse de plus en plus désespérée. En ce sens, le chant du rossignol qui termine En sourdine relève d'une sensibilité et d'une esthétique (car, ici, la douleur est à la fois poignante et belle) fort différentes de ce qu'on retrouvait plus tôt dans le recueil.  Le style de Verlaine est, dans Les Fêtes galantes

d’enclos à l’entrée des « puits » : un espace allongé au bord du ruisseau invisible, entre des haies de broussailles, divisé par deux rangs de jeunes yeuses2, herbu ; un monde de verts, du clair au foncé – et là-dedans le chant des rossignols – le triple liquidité (du chant, du ruisseau et des feuillages commençants). On dirait que c’est hors du monde, perdu, mais merveilleusement perdu, préservé ; une réserve. Simple, mais comme dit Plotin3 : « Comment parler de ce qui est absolument simple

Et l'on se demandait lequel était vivant, Car la bête avait l'air d'une fleur animée. Des appels de tendresse éclataient dans le vent. Tout, sous la tiède aurore, avait sa bien-aimée ! Et dans la brune rose où se lèvent les jours On entendait chanter des couples d'alouettes, Des étalons hennir leurs fringantes amours, Tandis qu'offrant leurs coeurs avec des pirouettes Des petits lapins gris sautaient au coin d'un bois. Une joie amoureuse, épandue et puissante, Semant par l'horizon sa fièvre

grèves froides, Elle songe à Phaon, oublieuse du Rite,Et, voyant à ce point ses larmes dédaignées,Arrache ses cheveux immenses par poignées ; Puis elle évoque, en des remords sans accalmies,Ces temps où rayonnait, pure, la jeune gloireDe ses amours chantés en vers que la mémoireDe l’âme va redire aux vierges endormies : Et voilà qu’elle abat ses paupières blêmiesEt saute dans la mer où l’appelle la Moire, -Tandis qu’au ciel éclate, incendiant l’eau noire,La pâle Séléné qui venge les Amies. Paul Verlaine

sociaux bien tranquille accueille cet ouvrage avec moins de ferveur que le premier. On sent poindre en lui la vraie nature de ce « voluptueux sceptique ». Magre a coulé sa jeune confiance dans le plus noble rêve. En vérité, il force sa nature. Il chante la pauvreté, la pitié, la prière au soleil, le forgeron, l’amour du menuisier, le berger, l’homme des routes et des champs, l’hymne à la vie vivante. Hélas Maurice Magre n’a pas, sur ce point, l’aisance du poète belge Verhaeren. Amélie de Pouzols

définition. Trobar : proximité du mot “trouver”. Le mouvement qui de l’amour mène à son dire, le trobar, est un mouvement de découverte. Par le trobar se dévoile la nature de l’amour, d’où il vient, ce qu’il est, qui l’éprouve, pour qui, et la joie. Chant comme élément essentiel du texte poétique (canso = chanson). Troubadour comme homme de métier. La nature même du jeu de la poésie fait du troubadour, avant toute chose, un artisan, un “facteur” (selon la désignation des grands rhétoriqueurs au XVème

propos sur le voisinage qui portent sur un mariage, source donc d’espoir. La phrase «Le chat s’étire après s’être chauffé» devrait, semble-t-il, être marquée comme prononcée par le narrateur, observateur de la scène. Dans la deuxième strophe, le rossignol aveugle dans sa cage, limité mais aussi protégé par les humains, est, première note désagréable, effrayé par «l’effraie», un oiseau sauvage qui est une sorte de chouette. Une des femmes manifeste une sensibilité de poète en comparant un «cyprès»

habitués » et montre qu’en fait, le poète est parfois vu comme ridicule aux yeux du peuple. Tristan Corbière dans Le crapaud établit une comparaison directe entre le poète et le crapaud « ce crapaud là, c’est moi » condamné à chanter dans la nuit et le mépris son « rossignol de la boue », oxymore dérisoire et pathétique. L’être laid et exclu détient tout de même un « œil de lumière ». Baudelaire offre également une vision du poète comme un être qui n’est pas en phase avec la société. L’albatros

poignardée » dans « La colombe poignardée ») ; on remarque aussi les exclamations, notamment dans le dernier vers du « Pin des Landes » et dans les deux dernières strophes du « Crapaud ». Les images souvent violentes redoublent l’émotion (« un chant… enterré », « exilé… au milieu des huées», «son sang coule goutte à goutte…»). • À ce pathétique s’ajoute un registre lyrique, particulièrement dans « Le crapaud » qui se termine sur un pronom personnel tonique « moi », inclus dans une exclamation