Le Cid Acte 2 Scène 6

Plan de séquence : Séquence 3 Plan de séquence : Séquence 3 Séance 1 : Introduction sur le théâtre L’évolution et les différents genres théâtraux au cours de l’Histoire. De l’Antiquité à nos jours. Séance 2 : La réécriture de Plaute à Molière. Objectif Comparer un dialogue de comédie chez Plaute et Molière. Texte de Plaute : L’Aulularia (Antiquité) Texte de Molière : L’Avare (XVII ème siècle) Problématique : Comment Molière, au travers du personnage d’Harpagon, réussit-il à dénoncer

L'Honneur dans « Le Cid » de Corneille L'auteur : Pierre Corneille est né en 1606 à Rouen et meurt en 1684. Il est né dans une famille d'honorables bourgeois ; très jeune licencié en droit, il est passionné par la littérature. Très grand écrivain de son époque, il a écrit beaucoup de tragédies et de comédies, par exemple : Mélite, Clitandre, La Veuve, La Galerie du Palais..., les plus connues sont : Le Cid, Horace et Cinna. Il a reçu des pensions de Fouquet, Mazarin, Louis XIV et a été élu à

Introduction : Déjà attiré par l’Espagne, Corneille découvre la pièce de Guilhem de Castro, La Jeunesse du Cid, qui retrace l’histoire d’un chevalier de Burgos épousant la fille de l’homme qu’il a tué. Inspiré par ce texte, le dramaturge écrit Le Cid en 1636, qui remporte un succès inouï et annonce la renommée de Corneille. L’acte I met en place l’origine de l’intrigue : Don Gormas est favorable à l’union de sa fille, Chimène, avec Rodrigue, fils de Don Diègue, désigné précepteur

écrits par un auteur. Ainsi le texte de théâtre est destiné à être mis en scène. Mais on peut également en prendre connaissance par le biais du livre : le professionnel – metteur en scène, acteur – qui s’engage dans la réalisation du spectacle et tout lecteur intéressé peut trouver en libraire des textes écrits pour le théâtre. Le spectateur construit l’histoire à partir des informations qui lui sont apportées par la mise en scène, par les échanges entre les acteurs-personnages. Il ne reste pas impassible

Boileau. Caractéristiques de son œuvre : - Grand novateur du théâtre : privilégie la mise en scène et les illusions (L’illusion Comique) - A mi chemin entre baroque (début) et classiscisme - Très svt comparé à Racine - Crée des pièces d’un nouveau genre - Grande productivité (plus de 30 pièces s’étalant de 1629 à 1674) Œuvres majeures : L’illusion comique (1636) Le Cid (1637) La mort de Pompée (1644) Tite et Bérénice (1670) Résumé de l’Illusion Comique Réprésentée

et du hasard, Acte III scène 6 (Marivaux) Introduction : Arlequin et Lisette sont tombés amoureux. A présent leurs maîtres exigent qu’ils renoncent à leurs rôles. Ils ne le font pas de gaieté de cœur car ils appréhendent la nouvelle situation, d’où la longueur de la scène où Arlequin se décide le premier à avouer. Tous les deux vont se libérer d’une situation pesante et vivre librement leur amour entre personnes de même condition. 1. Un aveu réciproque. Cette scène est divisée

savait aimer et protéger. Dans des passages-clefs, elle décrit une position privilégiée, la vie de ses parents, surtout celle du père et les conséquences directes de la mort de ce dernier. Les thèmes du récit Une peinture sociale Le récit met en scène un monde : celui des petits commerçants de province, du début du siècle à la fin des années soixante. Ce monde a ses rites, ses habitudes, ses coutumes (la foi religieuse : « le signe de croix sur le pain, la messe...») Les habitudes du père sont évoquées

ATELIER  DE LITTERATURE (Calabre) Corpus de documents : Corneille, Le Cid (1636),Acte I, scène 6. 1637 Racine, Bérénice , Acte IV, scène 5 , 1670 Molière, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scène 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clèves, Tome IV, 1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre

mort « pathétique », comme Albert Camus, l’utilise dans Caligula, mais d’une façon différente. « Les tragédies modernes », font de la mort de leurs personnages, tel Béranger 1er, des personnages « comiques », « burlesques »: la mort du roi, mise en scène par Ionesco est du ressort d’une « quasi-comédie ». Le dramaturge met le « ridicule » en avant: c’est le théâtre de l’absurde. Dans un premier temps, nous verrons comment la mort « pathétique » est éludée, car elle n’est pas pour le dramaturge une

lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance de don Salluste