Le Cid Acte 2 Scène 6

Commentaire littéraire Andromaque Acte V, Scène 1 Andromaque est une tragédie classique, écrite par le dramaturge français Jean Racine, inspirée de l’épisode antique de la guerre de Troie. Elle fut jouée pour la première fois en 1668. Cette pièce est composée de cinq actes et écrite sous forme d’alexandrins. Andromaque, veuve du héros troyen Hector, est la prisonnière du roi grec Pyrrhus. Ce dernier veut l'épouser alors qu'il était engagé envers Hermione, amoureuse de lui. Pour se venger

1640, il aurait fallu qu’à l’acte IV, scène 5 « cette fille désespérée [Camille] voyant son frère l’épée à la main, se fût précipitée dessus ; ainsi elle fût morte de la main d’Horace, et lui eût été digne de compassion, comme un malheureux Innocent »1. De plus, il importait par la suite que « Valère cherche une plus noble voie pour venger sa Maîtresse [Camille] ; et nous souffririons plus volontiers qu’il étranglât Horace que de lui faire un procès »2. Il s’agissait donc à la fois de bienséances

personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène, celui qui parle, tous les indicateurs de jeux, le geste des acteurs, l'intonation, les costumes et décors . NB: dans le théâtre classique (XVIII°), il y a très peu de didascalies NB: Dans d'autres genre théâtraux postérieurs

(féminin) : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans la construction d’un J’aim e 1,8k paragraphe. Anacoluthe (féminin) : L’anacoluthe est une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits / Et ne l’aimer jamais ? ». Analepse (féminin) : En narratologie, c’est un retour sur des http://www.etudes-litteraires.com/bac-francais/figures-de-style.php 1/7 14/12/2014 Figures de

suis enterré. » (Molière, L’Avare, acte IV, scène 7) « Marchez, courez, volez où l’honneur vous appelle. » (Nicolas Boileau, Le Lutrin, III) 1. 2. L’hyperbole L’hyperbole est une exagération (exprimée au moyen d’une accumulation, de l’emploi d’intensifs ou de mots excessifs). Ex. : « Je meurs de faim » 2. Les figures d’analogie 2. 1. La comparaison Mise en relation de deux termes à l’aide d’un terme comparant (comme, tel, semblable à, etc.). 2. 2. La métaphore Mise en relation de

 Bleu (ce que dit romain) noir (ce que dit Charlie) Rouge( ce que dit theo) + caractere des personnages Rose (ce que tous le monde dit) 1 Biographie : Corneille est un dramaturge français du XVIIe siècle, né à Rouen le 6 juin 1606 dans une famille bourgeoise. Il fait de brillantes études au collège des Jésuites de Rouen (de 1615 à 1622. Etant un brillant élève, il se passionne pour l’art de la rhétorique et les thèmes antiques puis deviendra avocat en 1624. Toutefois, le métier ne

Photocopie.  2) XVIIème siècle : Jean de La Bruyère, Les Caractères, De la mode, 24. Weblettres.  3) XVIIIème siècle : Charles-Louis de Secondat, baron de Montesquieu, Les Lettres persanes, lettre XII. Weblettres.  4) XXème siècle : Paul Valéry, La Crise de l’esprit. Weblettres.  Objet d’étude 2 : novembre 2013 - mi-janvier 2015 Le Texte théâtral et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours Bac 2009 7 textes Texte principal à acheter : XVIIème siècle : Pierre Corneille, Le Cid, Paris, Garnier-Flammarion

Horace de Corneille par ALAIN MIGÉ CLEFS D’ANALYSE Acte I, scènes 1 et 2 COMPRÉHENSION Le temps et l’action ● Reconstituer la chronologie des événements. Le conflit opposant Rome et Albe dure depuis un certain temps (voir v. 61) sans autre précision et n’a produit jusqu’ici que de « légers combats » (v. 69). L’action plonge dans un passé plus ou moins lointain et, comme c’est souvent le cas dans une tragédie, ne débute pas avec la première scène. En revanche est soulignée à plusieurs reprises l’importance

De quelles entrailles fauves, de quels velus embrassements suis-je donc sorti ? Que m’avait fait cet homme ? Quand je pose ma main là, et que je réfléchis, - qui donc m’entendra dire demain : je l’ai tué, sans me répondre : Pourquoi l’as-tu tué ? » 2 Delia Il faudrait s'interroger sur la polysémie de héros : dans la mythologie, le héros est un métis divin/humain : ce sens ne convient pas à Lorenzo ; dans la littérature, le héros est le personnage central d'un drame ou d'un roman : ce sens convient

vidéo. Voici un résumé scène par scène de Roméo et Juliette de William Shakespeare. Prologue Le chœur prononce ce prologue de quatorze vers. Il situe la pièce dans son contexte – deux familles rivales à Vérone qui entretiennent une haine durable – et résume l’intrigue. Aussi, il est important de savoir que le spectateur connaît dès le début le tragique dénouement de la pièce. Les personnages ne feront qu’avancer inéluctablement vers leur destin. Roméo et Juliette – Acte I Scène 1 Samson et Grégoire