Le Cid Acte 4 Scène 3

qu'on y verra » (Les Bijoux indiscrets). 1. Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de

d'une famille de la petite bourgeoisie, deviendra le plus grand dramaturge, comédien et poète de son époque. Il commença par des comédies comme Mélite, avec laquelle il aura un succès immédiat. Puis il aura un triomphe absolu avec la tragi-comédie Cid, une pièce qui sera très critiquée par ses rivaux. Trois ans plus tard il écrivit Horace, une tragédie qui aura aussi eu beaucoup de succès et que nous allons étudier. Par la suite il continuera de produire des pièces de théâtre en alternant entre tragédie

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité

C'est en effet durant cette période que Molière écrit ses premières pièces, notamment des farces, comme La Jalousie du barbouillé, en 1646. Il fait la connaissance de différents publics, apprend à observer les hommes, ce qui lui permettra de mettre en scène des personnages hauts en couleur comme l'Avare, par exemple. Dès son retour à Paris, grâce à l'appui du duc d'Orléans et frère du Roi, il se produit devant la cour. Le succès qu'il remporte, avec Les Précieuses ridicules notamment, lui permet

Loane AROSTEGUY 2nd1 Commentaire littéraire rédigé sur l’extrait de la pièce de Corneille, Horace , acte IV, scène 5. 1640 Lundi 3 janvier 2022Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille », est né le 6 juin 1606 à Rouen et est mort le 1er octobre 1684 à Paris. C’est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Il écrivit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, et des tragi-comédies comme L'Illusion comique

genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin M. Lioure, Lire le théâtre moderne Dunod

La scène met aux prises Don Rodrigue, le fils de Don Diègue et Don Gomes, comte de Gormas, le père de Chimène. Au cours de la scène 3 de l'acte I, jaloux de la faveur du roi envers Don Diègue, qu'il a nommé gouverneur de son fils, l'infant de Castille, Don Gomes a souffleté le père de Rodrigue. Rodrigue vient trouver Le comte pour lui demander réparation au nom de son père, trop âgé pour venger lui-même son honneur. D'un affront si cruel Qu'à l'honneur de tous deux il porte un coup mortel :

Naugrette, ce sous-titre fait résolument signe vers l’univers de la comédie, en laissant envisager une intrigue vaguement scabreuse2. Au contraire, L’Honneur castillan renvoie à une valeur proprement tragique, et fait penser plus particulièrement au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui

économie de moyens. Au théâtre, il faut respecter les règles posées par Aristote (philosophe grec, 387 av j.-c.) : règles de trois unités (un seul jour, un seul lieu, une seule action) et respect de la vraisemblance et des bienséances (pas de mort sur scène, par exemple). Il faut noter cependant qu’Aristote est largement réinterprété par les classiques qui forcent le trait de sa doctrine. Thèmes : Analyse psychologique. La véritable originalité de Mme de Lafayette consiste dans l’usage narratif absolument

Acte ?, scène 1 Introduction Acte ?, scène 1, c'est donc le début de la pièce : scène d'introduction. Sganarelle, le valet de Dom Juan, discute avec Gusman, le valet d'Elvire, elle-même la femme de Dom Juan. Cette tirade est l'occasion pour Sganarelle de dresser son portrait de Dom Juan. On peut observer d'une part le portrait de Dom Juan par Sganarelle, et d'autre part, le portrait que Sganarelle se dresse inconsciemment dans la manière avec laquelle il parle de son maître. Partie I : Portrait