Le Cid Acte 4 Scène 3

théâtre. En 1636, Corneille principalement connu pour sa pièce classique Le Cid, présente une tragi-comédie baroque mettant en abyme le théâtre pour en faire finalement son éloge : L’Illusion Comique qu’il qualifie « d’étrange monstre ». Dans cette pièce Pridamant va consulter un mage Alcandre afin de retrouver la trace de son fils disparu depuis plusieurs années. Alcandre lui présente alors la vie de son fils en mettant en scène des spectres qui lui font voir la vie de son fils et des personnes qui l’entourent

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

CINNA OU LE PARADOXE DE LA CLÉMENCE Jean-Pierre Landry P.U.F. | Revue d'histoire littéraire de la France 2002/3 - Vol. 102 pages 443 à 453 ISSN 0035-2411 Article disponible en ligne à l'adresse: -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------http://www.cairn.info/revue-d-histoire-litteraire-de-la-france-2002-3-page-443.htm Document téléchargé depuis www.cairn.info - univ_larochelle - - 79.90.17.36 - 05/02/2012 14h05

1re ES et S FRANÇAIS Durée : 4 heures Sujet 65 (1ère partie) Enoncé du devoir _______________________________________________ DOCUMENTS A) B) C) D) E) Beaumarchais, « Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville ». Molière, L’École des femmes, 1662. Jean Racine, Mithridate, 1673. Victor Hugo, Hernani, 1830. Eugène Ionesco, Le roi se meurt, 1962. ÉCRITURE Vous répondrez d’abord à la question suivante : • Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez

Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau

vengeance. C’est également ce sujet que développe Victor Hugo dans la scène d’exposition de Ruy Blas. Chef de file du drame romantique, mouvement du XIX° siècle qui prône le renouveau et la rupture, l’auteur nous présente dans cet extrait Don Salluste, personnage fourbe et machiavélique de la pièce, à l’orée de son projet de revanche sur la reine. Il nous semble donc légitime de nous demander dans quelle mesure cette première scène appartient au genre du drame romantique. Ainsi, à travers l’analyse

représentation, traduction, adaptation ou reproduction, même partielle, par tous procédés, en tout pays, faite sans autorisation préalable est illicite et exposerait le contrevenant à des poursuites judiciaires. Réf. : loi du 11 mars 1957, alinéas 2 et 3 de l’article 41. Une représentation ou reproduction sans autorisation de l’éditeur ou du Centre français d’exploitation du droit de copie (20, rue des Grands-Augustins, 75006 PARIS) constituerait une contrefaçon sanctionnée par les articles 425 et suivants

Le Cid Pierre Corneille Publication: 1636 Catégorie(s): Tag(s): "Le Cid" "Tragi-comédie" 1 Préface À Madame de Combalet. Madame, Ce portrait vivant que je vous offre, représente un héros assez reconnaissable aux lauriers dont il est couvert. Sa vie a été une suite continuelle de victoires, son corps porté dans son armée a gagné des batailles après sa mort, et son nom au bout de six cent ans vient encore triompher en France. Il y a trouvé une réception trop favorable pour se repentir d'être

Son costume outrancier est celui du grand seigneur. Son comportement envers la bourgeoisie, représentée par M. Dimanche, et avec son serviteur, montre comment il sait user de tous les privilèges de sa classe. Pourtant, face à lui, Molière met en scène d’autres gentilshommes qui incarnent encore des valeurs morales telles qu’honneur et vertu, auxquelles la noblesse était attachée. C’est notamment le cas des deux frères d’Elvire, et surtout du père de Don Juan. Le personnage du père de Don Juan est

les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ; le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage, et si nous admettons une différence entre le texte parlé sur la scène et le texte lu par les yeux, si nous enfermons le