Le Cid Acte Iii Scene 3

l’histoire du théâtre, les valets sont devenus des personnages de premier plan, à l’image de Sganarelle qui est le seul, autre que Dom Juan, personnage développé de la pièce. Il incarne parfaitement le valet de comédie par sa proximité avec son maître (acte I, scène 2) « Eh ! Mon Dieu, je sais mon Don Juan sur le bout des doigts… », mais également par son caractère. Les valets de comédie se divisent en deux catégories, les vifs ou simples d’esprit. Sganarelle appartient plutôt à la deuxième catégorie, car

succès de sa première pièce, Mélite, est une comédie jouée à Paris en 1629. Ses premières pièces sont des comédies de mœurs enracinées dans la société contemporaine (La Place Royale, 1636-1637; L'Illusion comique, 1635). Il remporte un triomphe avec Le Cid en 1637 qui marque un virage vers la tragédie. Ses grandes tragédies (Horace, 1640; Cinna, 1641; Polyeucte, 1642) consacrent un modèle de héros qui sait privilégier dans une situation de choix difficile (le dilemme cornélien) les exigences les plus

« La boucherie héroïque » * Chapitre sixième : « Le bel auto-da-fé » * Chapitre dix-neuvième : « Le nègre de Surinam » * Extrait de l’excipit (Chapitre trentième) Etudes d’ensemble Les cibles de la satire dans ce récit La mise en scène des utopies La structure du récit Parodie, mélange des genres et des registres dans ce récit Origines et caractéristiques du conte philosophique Lectures complémentaires Lectures d’œuvres et études d’extraits : Zadig, L’Ingénu, Memnon (Voltaire)

2.3 Acte III 2.4 Acte IV 2.5 Acte V 3 Notes et références Présentation[modifier] La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut le second grand succès de Pierre Corneille. Écrite en réponse aux contradicteurs du Cid, la pièce met en scène un personnage encore plus audacieux que Rodrigue : Horace, qui affronte son meilleur ami et tue sa sœur Camille. Espérant se ménager la bienveillance des critique et des poètes de son époque, il en fait une lecture chez Boisrobert avant

mélodrame, la féerie et le théâtre historique l’ont contestée depuis le début du siècle, et le public n’en fait plus un dogme depuis quelques décennies. À titre d’exemple, dans le Christophe Colomb de Népomucène Lemercier, créé en 1809, la scène se déplace, d’un acte à l’autre, de l’Europe en Amérique: ce sont les unités de lieu et de temps qui sont ainsi violées ensemble, et ce désordre esthétique entraîne aussitôt un désordre comportemental dans la salle: la bataille fait un mort, bilan bien plus grave

obtient du roi un duel entre don Sanche et Rodrigue. Elle promet d’ épouser le vainqueur. Rodrigue victorieux reçoit du roi la main de Chimène : le mariage sera célébré dans un délai d’un an. Don Rodrigue, fils de Don Diègue et amant de Chimène. Cid est un surnom de guerre qui ne sera rappelé qu’aux actes IV et V et uniquement par le roi et l’Infante.
Chimène, fille de Don Gomès.
Don Gomès (le comte), comte de Gormas et père de Chimène.
Don Diègue (de Bivar), père de don Rodrigue.
Doña Urraque

Louis XIII. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Lorsqu’il apparait l'Histoire est particulièrement agitée notamment à cause de la Réforme. Il y a les assassinats des rois Henri III et Henri IV, des troubles intérieurs graves, des guerres étrangères... Cette perte des certitudes et de périodes floues et hétérogène fait naître la représentation d'un monde en perpétuel mouvement ; l'esthétique baroque traduit une impression d'instabilité

Lecture analytique n°9 : Bérénice (acte IV scène 5), de Jean Racine 1) Contexte de parution et histoire de l’œuvre Bérénice est publiée en 1670 par Jean Racine, célèbre tragédien, pendant l’époque classique (contrairement au Cid de Corneille (1637) de l’époque baroque). En 1670, la France connaît une époque florissante, grâce à l’apogée de Louis XIV. On parle de « Grand Siècle » et de « Grand Versailles ». Bérénice, qui met en scène l’amour impossible entre Titus, empereur romain, et Bérénice

salon parisien en 1827 (1827), B .Malraux, La Condition humaine (1823), C. Beckett ?, Molloy (1951)Corpus 2 : L’entrée en scène du héros du XVIIè au XXè siècleXVIIè siècle : Paul Scarron, Le roman comique ; XVIIIè s. : Diderot, Jacques le Fataliste (1796) ; XVIIIè siècle : Choderlos, Les Liaisons dangereuses (1782) ; XIXè siècle : Flaubert, L’éducation sentimentale (1869)Corpus 3 : préparation aux épreuves écrites du bacZola, Thérèse Raquin (1867) ; Malraux, La Condition humaine (1933) ; Camus, L’étranger

utilités du Poème Dramatique ? La première consiste aux Sentences et instructions Morales qu’on peut y semer presque partout. La modération est cependant recommandée, et il faut n’en user que bien à propos, de peur de lasser. Par exemple dans Mélite Acte IV, la sentence de la nourrice à Mélite se justifie par le fait que les deux femmes ont l’esprit tranquille et qu’il est fréquent que les vieux fassent la morale aux jeunes. (autres exemples : Rodogune, I ; La Suite du Menteur, IV). L a seule règle