Le Cid Acte Iii Scene 4

Horace de Corneille par ALAIN MIGÉ CLEFS D’ANALYSE Acte I, scènes 1 et 2 COMPRÉHENSION Le temps et l’action ● Reconstituer la chronologie des événements. Le conflit opposant Rome et Albe dure depuis un certain temps (voir v. 61) sans autre précision et n’a produit jusqu’ici que de « légers combats » (v. 69). L’action plonge dans un passé plus ou moins lointain et, comme c’est souvent le cas dans une tragédie, ne débute pas avec la première scène. En revanche est soulignée à plusieurs reprises l’importance

gouverner : valeurs morales. Entouré de conseillers et d’assemblée pr traiter affaires du royaume > pvr partagé de façon à éviter les excès + risques tyranie Séquence 3 : la P de Clèves Molière, L’Ecole des femmes, acte I scène 1, 1662 : éduc des filles selon Arnolphe = Flaubert, Madame Bovary, scène du bal, 1857 : en comparaison avec le bal chez Mme de LF : pas respect mari > le méprise, pas admirée = moins belle que PdC, pas décrite ds le lieu, n’appartient pas à ce monde \ PdC partie du décors et s’élève

Le Cid La bibliothèque libre. Aller à : Navigation, rechercher Le Cid Pierre Corneille 1636 Sommaire * 1 ACTE I * 1.1 Scène première – Chimène, Elvire * 1.2 Scène II – L’infante, Léonor, un page * 1.3 Scène III – Le Comte, don Diègue * 1.4 Scène IV – Don Diègue * 1.5 Scène V – Don Diègue, don Rodrigue * 1.6 Scène VI – Don Rodrigue * 2 ACTE II * 2.1 Scène première – Don Arias, le comte * 2.2 Scène II – Le Comte, don Rodrigue * 2.3 Scène III

vidéo. Voici un résumé scène par scène de Roméo et Juliette de William Shakespeare. Prologue Le chœur prononce ce prologue de quatorze vers. Il situe la pièce dans son contexte – deux familles rivales à Vérone qui entretiennent une haine durable – et résume l’intrigue. Aussi, il est important de savoir que le spectateur connaît dès le début le tragique dénouement de la pièce. Les personnages ne feront qu’avancer inéluctablement vers leur destin. Roméo et Juliette – Acte I Scène 1 Samson et Grégoire

1 Commentaire du Misanthrope, IV, 3 (v. 1277 à 1322) INTRODUCTION : Situation du passage : Entre l’acte III et l’acte IV, Alceste a reçu d’Arsinoé une lettre de Célimène prétendument écrite à Oronte. Persuadé d’avoir été trahi et en proie au plus profond désordre, Alceste, pour se venger, offre à Éliante de l’épouser (scène 2), quand survient Célimène. Problématique de lecture : Les tirades d’Alceste et les répliques qui suivent transposent deux passages de la pièce Dom Garcie de Navarre, écrite

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

▪ Former six groupes de cinq élèves. ▪ Distribuer deux résumés de textes différents ainsi qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés proposés : o Racine, Andromaque o Molière, Le malade imaginaire o Corneille, Le cid o Marivaux, La Double Inconstance o Beaumarchais, Le mariage de Figaro o Hugo, Ruy Blas ▪ Consigne : « Individuellement, lisez attentivement les deux résumés proposés. Ensuite, en groupe, tentez de répondre aux quelques questions

lorsque les termes sont de plus en plus forts et de gradation descendante lorsque les termes sont de plus en plus faibles. Ex. : « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré. » (Molière, L’Avare, acte IV, scène 7) « Marchez, courez, volez où l’honneur vous appelle. » (Nicolas Boileau, Le Lutrin, III) 1. 2. L’hyperbole L’hyperbole est une exagération (exprimée au moyen d’une accumulation, de l’emploi d’intensifs ou de mots excessifs). Ex. : « Je meurs de faim » 2. Les figures d’analogie

: trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe Corneille revêtent un caractère théâtral : les autres niveaux ne sont pas des représentations de la vie, mais du théâtre représentant

apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire. S’il n’est pas déplacé de parler de « virtuosité », c’est que Corneille condense dans cette pièce tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité,