Le Cid Acte V Scène 1

D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray TEXTE A. Marivaux, La Colonie [Arthénice, Lina et

Résumé du Cid La scène se déroule à Séville. ACTE I Elvire, la gouvernante de Chimène, apprend à celle-ci que le comte (son père) approuve son choix d'épouser Rodrigue (scène 1). Elle tente aussi d'écarter les doutes de Chimène quant à son accès au bonheur. L'Infante de Castille qui est une amie de Chimène a contribué à unir les deux amants, mais elle avoue qu'elle aime Rodrigue, et ce malgré leur différence de rang social (scène 2). Le comte et don Diègue sont rivaux car le roi vient de nommer

Introduction : Déjà attiré par l’Espagne, Corneille découvre la pièce de Guilhem de Castro, La Jeunesse du Cid, qui retrace l’histoire d’un chevalier de Burgos épousant la fille de l’homme qu’il a tué. Inspiré par ce texte, le dramaturge écrit Le Cid en 1636, qui remporte un succès inouï et annonce la renommée de Corneille. L’acte I met en place l’origine de l’intrigue : Don Gormas est favorable à l’union de sa fille, Chimène, avec Rodrigue, fils de Don Diègue, désigné précepteur

Rappelons qu’une lecture analytique peut suivre les étapes suivantes : I. Mise en situation du passage, puis lecture à haute voix. II. Projet de lecture. III. Composition du passage. IV. Analyse du passage. V. Conclusion : remarques à regrouper un jour d’oral en fonction de la question posée 5. Plan détaillé du sujet d’oral proposé : Mise en situation : Rodrigue vient d’apprendre de la bouche de son père, don Diègue, que celui-ci a reçu un soufflet. L’affront est mortel pour l’honneur du

Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième . Une scène : Partie d'un acte ou d'un tableau au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. Un tableau : Partie d'un acte caractérisée par un changement de décor, donc de lieu. Dans l'acte II de Rhinocéros de Ionesco, par exemple : 1° tableau = le bureau

deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W., Roméo et Juliette - SHAKESPEARE W., Titus Andronicus - SHAKESPEARE W., Hamlet La mort du père d’Hamlet qui revient grâce à son esprit, la mort de Polonius, celle d’Ophélie, celle de Claudius, celle des deux amis d’Hamlet, la mère d’ Hamlet empoisonnée, Hamlet lui-même et Laerte. On est largement servi dans cette pièce avec la dernière scène jonchée de cadavres. NB : La mise en scène de la mort dans

Un rêveur » « glissant comme une anguille » « mon entremetteur » « ce petit corps maigre, ce lendemain d'orgie ambulant » « libertin » « le modèle titré de la débauche » « double poltron ! Fils de catin » II,5 « ce misérable » « cette canaille » V,2 « traître à la patrie et assassin de son maître » (décret) C'est une image peu positive et peu héroïque de Lorenzo qui se construit, mais il manifeste toutefois des qualités, mise au service du vice ( séducteur, habile, rusé, hypocrite et particulièrement

genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui même dans le prologue : « le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale du théâtre : le théâtre est il illusion ? Acte I scène 1 Cette scène est une scène d’exposition : deux personnages sont présents : Primadant, qui a perdu son fils,

dans Cinna de Corneille 1. Voir Jacques Morel, « Rhétorique et tragédie », XVII e siècle, 80-81 (1968), p. 89-105 ; J. Cousin, « Rhétorique latine et classicisme français », Revue des Cours et Conférences, XXXIV, 2 (1933), p. 159-168 et 234-243. 2. Voir Marc Fumaroli, Héros et orateurs. Rhétorique et dramaturgie cornéliennes, Genève, Droz, 1996, II, « Corneille et la Société de Jésus ». Voir par ex. l’alternance des genres rhétoriques dans Cinna : judiciaire (II, 2 et V, 1) ; délibératif : qui incite

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours