Le Cid Thèmes

vocabulaire modéré. Ex : Il est mort = il nous a quitté ; une personne sourde = malentendant Gradation : c’est une succession de plusieurs thèmes de plus en plus par les sentiments ou les idées. Ex : Paris outragée, Paris blessée, Paris martyrisée. Litote : elle consiste à dire peu de chose pour en laisser comprendre beaucoup plus. Ex : Au théâtre dans la Cid « Vas je ne te hais point » = je t’aime passionnément. Métaphore : c’est une comparaison sans comparaison. C’est une comparaison implicite

« Guides » de la littérature classique : C’est dans le genre théâtral que se manifeste le génie classique. L'écriture classique se veut fonder sur la raison. Molière fait de la comédie un instrument d’analyse de la société et des travers de l’homme. Le Cid de Corneille (version de 1636) est le point de départ pour l’application d’un code théâtral à partir duquel les dramaturges réaliseront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s’inspire essentiellement de l’Antiquité

simplification de l’être réel, l’illulission du réel et de mystère, entre le désir de l’auteur et les attentes du lecteur. L’auteur part du sentiment à l’infini (Spleen, Baudelaire) Le roman a parfois des traits d’intemporalités (on retrouve les mêmes thèmes dans diffèrentes époques) L’auteur cherche des formes particulières pour la transmission des idées ; transmettre les fables de la fontaine, où les animaux représentent les hommes. Littérature : roman, le théâtre, la poésie, les essais, les autobiographies

mouvement artistique. Ainsi les premières pièces de théâtre tragiques datent de l’antiquité avec des auteurs grecs. Par la suite ces mêmes thèmes antiques sont repris au cours du XVI ème siècle avec des auteurs tels que : Jodelle ou Garnier. Au XVII ème siècle se développe un nouveau genre théâtral : la tragi-comédie où l’on pourra retenir des œuvres majeurs comme Le Cid de Corneille. Au même siècle apparaît le théâtre classique avec la règle de bienséance et la règle des trois unités : unité de temps

édit royal affirme la dignité d'un métier qu'une partie du clergé continue de condamner.  ® Le temps des chefs-d'oeuvre : Une poignée de chefs-d'oeuvre fait la gloire du théâtre classique. Ils se sont cependant difficilement imposés. (exemple: le CID de Corneille suscite une querelle qui dure plus d'un an). À la fin du siècle pourtant, ces artistes sont considérés comme ayant surpassé les Anciens qu'ils admiraient tant.  ® Le goût du spectacle : La première règle que reconnaissent les écrivains

http://espaprender.free.fr/spip/spip.php?article875 | - livre, p. 68-69 : Los hispanos en Estados Unidos - livre, p. 74. - livre, p. 90 : Estados Unidos y Cuba en la Historia. - El Norte.Película de G. Nava http://archivo.univision.com/content/content.jhtml?cid=1808040 https://www2.bc.edu/~rusch/elnorte.html - Vivan los mojados http://espaprender.free.fr/spip/spip.php?article876 | - livre, p. 110-111. - livre, p. 114-115. - livre, p. 130-131. -¿Sustituirá la prensa digital a la prensa tradicional? http://espaprender

personnages ne sont pas nécessairement confrontés au pouvoir divin. Au XVIIe siècle, il existe deux types de tragédies : la tragédie classique et la tragi-comédie. La tragédie classique est un genre noble qui s'inspire de la tragédie antique (thèmes mythologiques, noblesse des personnages, etc.). Ce qui la caractérise est sa conformité aux règles du théâtre classique, telles que les a énoncées entre autres Aristote dans sa Poétique. Œdipe (1659), pièce de Pierre Corneille, emprunte son thème

nouveau, entre au service de la noblesse et de l'Eglise : il crée des oeuvres luxueuses et impressionnantes qui se conforment aux nouvelles normes de pudeur et de spiritualité et qui démontrent la grandeur des deux institutions. On peint a nouveau des thèmes religieux et les personnages sont vêtus. L'art baroque est né à Rome à la fin du XVIème siècle, bien qu'il ne commença à se développer qu'à partir du XVIIème siècle. Associé aux régimes autoritaires liés à l'Eglise, l'art baroque s'épanouit particulièrement

de l’œuvre | Angleterre (associé au baroque) | William Shakespeare (1564-1616) | Hamlet (1603) | Espagne (baroque) | Pedro Calderón (1600-1681) | La Vie est un songe (1635) | France, (baroque, classicisme) | Pierre Corneille (1606-1684) | Le Cid (1637) | France (classicisme) | Molière (1622-1673) | Dom Juan (1665) | France (classicisme) | Racine (1639-1699) | Phèdre (1677) | France (proche des Lumières) | Marivaux (1688-1763) | Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) | France (proche

Richelieu (sous louis XIII) de développer et d’encadrer le théâtre. A – LE BAROQUE On associe à l’esthétique baroque les pièces de SHAKESPEARE (« Théâtre Elisabeth ») et en France les premières Pièces de CORNEILLE (« Illusions Comiques » ou « Le CID ») Dans ce théâtre, il n’y a aucune règles d’unité, on s’autorise toutes les invraisemblances, un foisonnement de personnages (W.Shakespeare) et également tous les registres sans distinction nettes entres Tragédie et Comédie (TRAGICOMEDIE). Cette