Le Cid étude Des Personnages

qu’il apporte aux artistes instituant ainsi ce qu’on a appelé le « classicisme français » et par la création en 1635 de l’Académie française qui établit une norme pour le vocabulaire, la syntaxe ou lapoétique comme le montre en 1637 la querelle du Cid. Ce souci de la codification du langage anime aussi les salons et les cercles littéraires : c’est par exemple la Grammaire de Port-Royal, élaborée par les Solitaires de Port-Royal des Champs, qui fixe pour la première fois les règles grammaticales et

éléments sont à proscrire, quels éléments sont la marque de tel genre, etc. La critique distingue les genres, et énonce leurs lois. A quel genre de poésie on a affaire : épopée ou autre. Est-ce une poésie simple ou complexe. A quoi reconnaît-on un personnage de tragédie. Quelles sont les étapes de la tragédie et leur déroulement idéal. Il se penche sur la tragédie. Mais il a du aussi se pencher sur la comédie dans le second livre qui a disparu à la faveur du christianisme pour qui le rire est une manifestation

Le Cid, Acte III, scène 4 (vers 933 à 979) Activités (professeur) Texte 1 : Une autorité inflexible Lecture silencieuse Questions (« On fait ce que j'ordonne » : la représentation d'une figure autoritaire) Expliquer la formation du mot inflexible (préfixe privatif / radical / suffixe) ; à associer ensuite à autorité... Quels types de procédés permettent au dramaturge (l'auteur qui a écrit la pièce, drama renvoyant en grec à l'action, donc au théâtre) de présenter le personnage de

Vallès, L’Enfant (1879). • Guy de Maupassant, Une Vie (roman, 1883), Boule de suif (nouvelle, 1880), Le Horla (nouvelle, 1887) Bel Ami (à lire en priorité pour les 1°ES • Émile Zola, Au Bonheur des dames (1883) Germinal, Nana • Arthur Conan Doyle, Une Etude en rouge (1887), Le Signe des quatre (1890), Le Chien des Baskerville (1901). • Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian Gray (1890). • H.G. Wells, La Guerre des mondes (1898). • Colette, La Maison de Claudine (1922). • Stefan Zweig, Lettre d’une inconnue

seul dans son problème de biller et fait exprès mal à Alceste en le laissant croire que ce billet est pour Oronte. Elle va faire exprès d’appuyer le soupçon d’Alceste, pour le faire enrager. Nous avons ici un ton très différent des autres scènes… Etude : - Lamentations d’Alceste à la 3ème personne de singulier (elle, on) à il s’adresse à tout le monde (public). Le fait de ne pas s’adresser à Célimène montre qu’Alceste fait comme si elle n’était pas là (car elle joue le dédain). Le public = le témoin

Introduction I°) Etudes des personnages principaux dans Phèdre 1. Phèdre 2. Thésée 3. Hyppolyte 4. Aricie 5. Œnone II°) Etudes des personnages secondaires 1. Théramène 2. Ismène 3. Panope Conclusion Noms des exposants : * Khadizatou Ba * Babacar Diop * Dicko Diaw * Ndeye Awa Ndao * Korka Mamel Sarr * Moussa Sadio Diop INTRODUCTION Au XVIIe siècle apparait un grand mouvement de la

comme sur un document culturel : ex : Enéide, Virgile. 2) un apport au niveau historique : - guerre entre les sabins (enlèvement des sabines) : épisode réel et historique transposé dans l ‘Enéide. - Reflet des mentalités par les types de personnages : guerrier violent, etc Quelques exemples du rapport épopée / histoire :Transposition de noyau historique en vue de la recomposition du mythe : Iliade : achéens / troyens : guerre, expédition, pillage. Troie : ville réelle mais également représentation

régulièrement théâtre, l'hotel du marais. En 1634 il devient officiellement un théâtre. Immédiatement il s'établit un rapport de concurrence entre les deux salles. Donc concurrence entre les auteurs joués dans une salle et les auteurs joués dans l'autre. Le cid de Corneille a été représenté au marais mais il y en a un 2e à Bourgogne, il y a 2 de tout ^^ Ces salles de jeux de paume sont très peu adaptés aux exigences de la représentation théâtrale. Elles ont un mauvais éclairage. Les pièces ont lieu de 14h

Le théâtre, c'est la vie, les corps qui se meuvent, les voix qui surgissent des profondeurs, le public qui réagit en direct à ce qu'il voit, mais c'est aussi la mort. La mort d'un personnage, d'une idée, d'une figure, d'un monde. Le théâtre ne laisse pas la possibilité de représenter dans un de ces arts qu'on appelle "vivants": les spectateurs sont dans la même salle que les comédiens, ils les voient en vrai. La première représentation de la mort qui vient à l'esprit est celle du cinéma, qui reproduit

poésie ; l’histoire reste épopée. Hérode est un Homère. Mais c’est surtout dans la tragédie antique que l’épopée ressort de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il y a