Le Cid étude Des Personnages

Sujet : Pourquoi pourrait on définir le théâtre comme le lieu par excellence du conflit et de l affrontement? (intitule du deuxième objet d' étude ) 1. a. Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit et plus précisément du conflit social. C est essentiellement le cas de la comédie qui a une dimension didactique et dont l objectif est d’éduquer tout en divertissent.

pour la première fois en 1640 et mettant en scène l’affrontement entre les Horaces et les Curiaces. L’action se construit sur un événement tragique, aux prémices de Rome, alors que la ville rentre en guerre contre une de ses voisines, Albe. Horace, personnage principal de la pièce est désigné pour prendre part au combat, bien que sa famille soit liée à celle de ses

(1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. L'échec du drame de Victor Hugo, les Burgraves (1843), marquera en France la fin de la période romantique. Résumé –

différentes que lorsqu’il lit simplement le texte. Le théâtre est également un lieu d’illusion d’artifice… Les acteurs de l’Antiquité étaient connus pour porter des masques sur scène. Alors, le théâtre, simple illusion, ou concentré de vérité ? Un personnage dans La Répétition d’Anouilh prononce cette phrase « Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. […] N’allez pas croire qu’il suffit de retrouver le ton de la vie. […] C’est joli, la vie, mais cela n’a pas de

littéraire et culturelle. ETUDE D’UNE ŒUVRE INTEGRALE : Racine, Phèdre (1677) Phèdre, un modèle du théâtre classique ? Phèdre sur scène : réflexions et interprétations scéniques Textes étudiés en lecture analytique : 1/ Acte I, scène 1 2/ Acte I, scène 3 4/ Acte II, scène 5 5/ Acte IV, scène 6 6/ Acte V, scène 6 Textes et documents complémentaires : 1/ Corneille, Médée, (1635), V, 6, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p. 204. 2/ Corneille, Le Cid (1637), II, 8 et III

de Jean Rousset dans les années 1950. Le baroque surgit dans une période de crise avec les guerres des religions et il prend place dans une époque métamorphosée par les grandes découverte, les progrès techniques. Et la finalité de certaine étude dans la science : Galilée qui prouve que la terre n’est pas au centre de l’univers On pourrait assimiler le baroque à un élan « dionysiaque » (lié à l'instable, à l'excès, à l'expression des sensations). Le Baroque littéraire : Ce courant

prend aussi en compte le sens qu’ont perçu les lecteurs au moment de la publication (Presse, correspondance). Nous pouvons donc constituer dans le sens historique des archives afin de connaître le sens historique ( ???). Ex. célèbres : La Querelle du Cid, Le Tartuffe de Molière critiquait-il la religion ? Le sens historique est aussi constitué par ce que plusieurs publics à plusieurs époques ont fait et compris d’un texte. Ex : Racine a connu beaucoup de succès au 17 ème et au 18èmesiècles. Par

la fatalité, le devoir… Son registre se tourne vers le pathétique et le tragique. Racine (1639-1699) et Corneille (1606-1684) sont les chefs de file de ce genre. Racine a écrit des tragédies comme « Britannicus » ou « Phèdre », et Corneille « Le cid » ou encore « l’illusion comique »… Ces deux genres offrent de nombreuses distinctions, mais ils ont un point commun : la présence d’une morale. En effet, ils ont tous deux une fonction instructive : la comédie traite des vices, des défauts… « corriger

employé dès le deuxième siècle pour désigner un auteur ou une oeuvre d'excellence, digne de devenir un modèle. Dès le haut Moyen-Âge, l'adjectif "classique" est associé à la mémoire de l'Antiquité dont les oeuvres sont admirées et étudiées ; de cette étude dérive l'autre signification du mot, par une erreur étymologique : auteurs et oeuvres classiques deviennent ceux qui sont étudiés en classe et ont valeur d'exemplarité, ce qui explique la dérive de sens. Le classicisme peut devenir académisme, conformisme

de toute cette mécanique vivante (il peut être interpelé par un acteur, et grâce à sa position de spectateur, il en sait plus sur l’intrigue et sur les personnages que tous les autres acteurs, il a une position de « voyeur » qui est plutôt jouissive et une position de confident également quand il est le seul à entendre les paroles d’un personnage [monologue et aparté]). Ex : la scène du sac dans Les Fourberies de Scapin de Molière, acte III scène 2  le spectateur a un temps d’avance par rapport