Le Cinéma De 1920 1930

L’histoire du cinéma : Introduction : S'étendant à ce jour sur un peu plus d'un siècle, l'histoire du septième art peut se diviser en sept périodes, et chacune d'entre elles, s'étendant sur une quinzaine d'années en moyenne,  est séparée par des années de transition qui, d'une part, ont été choisies en rapport avec les évènements, plus ou moins marquants, ayant jalonné l'évolution du cinéma, et, d'autre part, prennent en compte, pour une meilleure intégration dans l'histoire universelle, quelques

comme le cinéma, la radio, la photo ou la sculpture. Les techniques sont plus abouties et la propagande soviétique veut montrer le visage d’un pays où les gens trouvent le bonheur dans le travail. Il s’agit de mettre en scène les travailleurs qui construisent un pays neuf tournée vers le progrès et la modernité. L’homme et la technique forment un tout qui fait avancer le pays. Dans ce contexte, la représentation de l’utilisation des machines, encore peu répandue dans les années 1920 et 1930, revêt

elle est spécialisée dans la danse, le théâtre, le cinéma du monde, la télévision et la politique (US, GB, Allemagne). Elle a écrit et traduit de nombreux livres et articles. Histoire du cinéma américain est sa première œuvre, publiée en 1995 chez Hachette Supérieur, qui retrace donc l’histoire du cinéma américain, depuis ses origines, jusqu’au dernier Festival de Cannes. Son objectif est de guider le lecteur à travers ce premier siècle du cinéma américain. Pour cela, il est composé d’une table des

Historique du cinéma 1) La naissance du cinéma 1895-1919 Les Frères Lumière (Auguste et Pierre Lumière) ont breveté leur système présentant des images en mouvement il y a déjà plus de cent ans, en 1895. De la fin du XIXème siècle jusqu’au milieu du XXème siècle, l’amour pour le cinéma ne va pas cesser de croître. Il faut savoir que la première projection du « Cinématographe Lumière » n’avait pas attiré grand monde, mais les jours suivants, des files d’attente de plus de deux mille spectateurs

quelques années vers le cinéma, domaine qu'il abandonnera faute de succès. Il voyage alors au Brésil en 1924. Il s'oriente dès lors vers le roman avec L'Or en 1925, où il retrace le dramatique destin de Johann August Suter, millionnaire d'origine suisse ruiné par la découverte de l'or sur ses terres en Californie. Ce succès mondial va faire de lui, durant les années 1920, un romancier de l'aventure que confirme Moravagine en 1926, avant qu'il ne devienne dans les années 1930, grand reporter. Correspondant

durablement marqué l'histoire du cinéma documentaire. Dziga Vertov meurt le 12 Février 1954 à Moscou, d’un cancer de la gorge. Filmographie : 1919 : Кинонеделя 1919 : Годовщина революции 1920 : Битва в Царицыне 1922 : История гражданской войны 1922 : Процесс эсеров 1924 : Les jouets soviétiques 1924 : Kino-Glaz 1925 : Kino-Pravda 1926 : La Sixième partie du monde 1926 : En avant, Soviet ! 1928 : La Onzième année 1929 : L'Homme à la caméra 1930 : La Symphonie du Donbass 1934 :

Futurisme Le futurisme est un mouvement littéraire et artistique européen du début du xxe siècle (de 1904 à 1920), qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, la machine, la vitesse. Le futurisme est né en Italie autour du poète Filippo Tommaso Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909). Auteurs de deux manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo

le 5 Janvier 1919, il est démobilisé et refuse toutes sortes de récompenses et de médailles. Le 1er août 1919, Erich commence une carrière d'instituteur qui le mène à Lohne , puis à Klein Berssen (Emsland) en mai 1920 et enfin à Nahne en août 1920. Cette carrière finit le 20 novembre 1920. Son premier roman de jeunesse, La Baraque de rêve (Die Traumbude), ne connait aucun succès . Il s'essaie alors plusieurs emplois à Osnabrück( comptable, vendeur de pierres tombales, professeur de piano, organiste

c’est la philosophie même du mouvement qui l’intéresse, la recherche de l’anti académique et du révolutionnaire. Salvador Dali, forcé par son père, suit alors des études artistiques très houleuses à l’école des Beaux arts de Madrid. Les années 1920, 1930 sont riches en rencontre pour Salvador Dali ; à commencer par sa rencontre avec Pablo Picasso, qu’il admire, à l’occasion de son premier voyage à Paris en 1926. Après les œuvres de Sigmund Freud s’ensuit la rencontre avec le groupe des surréalistes

construire un nouvel ordre social abolissant la tyrannie des Tsars. 2 Avec Staline, les artistes sont entièrement mis au service du régime, ils doivent être syndiqués et être membre du parti communiste. On utilise de nouveaux supports comme le cinéma (voir Eisenstein), la radio, la photo ou la sculpture. Les techniques sont plus abouties et la propagande soviétique veut montrer le visage d’un pays où les gens trouvent le bonheur dans le travail. Il s’agit de mettre en scène les travailleurs