Le Cinéma Reflet De La Société

400 Coups' (réalisateur François Truffaut) es un film primordial pour le mouvement des ans cinquante, la Nouvelle Vague. C'est parce qu'il était un des premiers films en France que choquaient à leur public et que non suivaient pas les règles de la société de cella époque. Pour obtenir cet effet Truffaut utilise beaucoup de différents techniques pour analyser les thèmes importants du film. Par exemple l'amour et l'espoir. À mon avis le long métrage est très important pour la Nouvelle Vague car il était

2002) A. L’histoire du secteur 1. De la dimension technique à la dimension commerciale (1897 – 1914) 2. L’entre deux guerres : industrialisation du secteur et irruption des pouvoirs publics 3. L’après guerre : L’âge d’or du cinéma français 4. L’apparition de la télévision et ses dérivés 5. L’apparition des multiplexes B. Les acteurs en présence et leurs principaux partenaires 1. Les entreprises pionnières : Pathé et Gaumont 2. Le nouvel entrant : UGC C. Les stratégies

THEME 1 CROISSANCE ECONOMIQUE, MONDIALISATION ET MUTATIONS DES SOCIETES DEPUIS LE MILIEU DU XIXe SIECLE approche chronologique et globale du thème : a) de la révolution agricole à la révolution industrielle b) les trois systèmes de production c) vocabulaire et concepts 1-1 Croissance et mondialisation : a) La croissance économique et ses différentes phases depuis 1850 : L’Europe domine le monde, 1850-1914 : La nouvelle donne de l’entre-deux guerre et la crise des années

II) Rechercher arguments et exemples   Utiliser     le corpus de textes       les textes étudiés en 1ère ou 2nde       les lectures personnelles       éventuellement faire référence à d'autres formes d'expression artistique si le sujet s'y prête (cinéma…)       Attention       les exemples doivent appartenir aux oeuvres étudiées concernées   par le sujet ou au genre ou à l'époque défini par lui.     Le plan de l'essai doit comporter deux ou trois parties; les relations... Disert Filo L’OPINION

jamais omniprésent. Cette omniprésence s'est notamment accentuée avec l'essor des médias de masse, qui ont démocratisé l'accès à des formes d'art anciennes mais dispersées (peinture, gravures, œuvres architecturales lointaines), ou plus modernes (cinéma, photographie..). L'art a pris des formes de plus en plus nombreuses avec le temps, et les lieux qui l'accueillent se sont multipliés. Avec ces phénomènes, il est de plus en plus difficile de caractériser, de délimiter l'art. Ainsi, une définition

L’INFLUENCE DE L’EVOLUTION TECHNOLOGIQUE DE LA CAMERA SUR L’ART CINEMATOGRAPHIQUE Introduction : Caméra, venant du latin camera (chambre), est un appareil de prise de vues, pour le cinéma, la télévision ou la vidéo. Le 12 février 1892, un brevet a été déposé par le français Léon Guillaume Bouly, pour un appareil « réversible de photographie et d’optique pour l’analyse et la synthèse des mouvements ». Un an plus tard, il améliore son appareil, en lui introduisant une pellicule, qu’il appelle

dessinée est un phénomène de masse et les mangas représentent plus d'un tiers de l'ensemble de l'édition japonaise par leurs tirages et plus d'un quart par leurs revenus. La moitié des Japonais lisent au moins un manga par semaine : ce phénomène de société touche toutes les classes sociales et toutes les générations, grâce à un prix bon marché et à la diversité des sujets abordés. Les revues de manga sont d’ailleurs destinées à une catégorie d'âge précise et se classent en sous-genres particuliers

Doc 1: Jean Kempf, Les Mots des Etats-Unis, Presses universitaires du Mirail, 2012. Doc 2: Anne Hurault-Paupe « Une utopie américaine: le road movie », CinemAction n°115 utopie et cinéma, Direction Yona Dureau, éditions Charles Corlet, mars 2005. Doc 3: Martha Zuber et Martine Fournier, « Réinventer le rêve américain », Sciences Humaines, mensuel n°198, novembre 2008. Doc 4: couverture du magazine National Geographique France, hors série Documents n°2, photos: Roger Kahan/ Condé Nast Archives/

En quoi peut-on considérer le cinéma comme un art? Qu'est ce qui différencie le cinéma des autres arts?   Le but des exposés est de montrer les points de vue de différents auteurs, théoriciens du cinéma. Points de vues qui peuvent se rejoindre ou au contraire, s'opposer. Ce sont des textes de références, qui ont aidés à structurer la pensée sur le cinéma.   Textes classés chronologiquement : 1920 Delluc 1923 Canudo 1923 et 1929 Eisenstein 1925 Dulac 1933 Arnheim 1936 Benjamin 1948 Astruc 1953 Bazin

observe en effet un profond renouveau des approches du monde traduisant de grands bouleversements dans les esprits. Ainsi, aux Etats-Unis, un groupe d’intellectuels rebelles, déçu par la faillite des idéaux wilsoniens, dénoncent le conformisme de la société et son bas niveau de culture. Sherwood Anderson, H. L. Mencken, Francis Scott Fitzgerald et autres composantes de ce que l’on a appelé la « Lost Generation » expriment de fait leurs doutes et leur perplexité sur la période. Dans Babitt, qu’il publie