Le Classicisme Pictural

s'industrialise entraînant l'émergence d'un prolétariat important, les intellectuels se passionnent pour les sciences et les techniques. Les réalistes rejettent l'idéalisme et le sentimentalisme du romantisme ainsi que le formalisme bourgeois du classicisme. Ils s'inspirent de la vie quotidienne du prolétariat et des « petites gens », qu'ils se donnent pour mission de décrire fidèlement, sans en adoucir l'âpre réalité ; en cela, ils entendent atteindre à la même sincérité que la photographie naissante

naissent et demeurent libres et égaux en droits. » (Déclaration des droits de l’homme et du citoyen, 1789). Renaissance XVIIème siècle : Le classicisme caractérise l'école de peinture française du XVIIeme siècle. En réponse aux extravagances du baroque, le mouvement s'inspire des maîtres de la renaissance classique et devient un langage pictural au service de la monarchie absolue. ->intérêt marqué pour les sujets mythologiques. La composition prime sur la couleur+ des tableaux clairs, des

Précurseur: Artiste: Fragonard Thème représenté : scène de la vie mondaine. 6)1er partie du 19ème siècle : Le Néo-classicisme Repère chronologique: 19ème siecle Pays: France Etymologie et origine du nom : Le néo-classicisme fait revivre l'art classique c'est-à- dire l'antiquité grecque et romaine Caractéristique principales: Touche picturale léchée tableau de grande dimension Composition équilibré et symétrique Art didactique ( but instruire les spectateurs)

une querelle littéraire, sans doute la plus importante est la plus significative dans l’histoire du théâtre à cette époque , où il s’agit de savoir qui l’emportera, du théâtre « baroque » ou du théâtre « classique ». - Voici quelques œuvres picturales auquel on pourrait associer le Cid, choisies selon leur décor, leurs costumes, leur scène où leurs personnages : [pic]Le Caravage – La Diseuse de Bonne Aventure ( 1596-1597) H/T Le personnage masculin ressemble à Rodrigue pour son apparence

est un mouvement artistique, essentiellement littéraire et pictural, qui naît en 1850 et s'étend sur la seconde moitié du 19ème siècle. En réaction contre le romantisme sentimental, le réalisme s'inspire des méthodes scientifiques pour se concentrer sur l'étude et la description objective des faits et des personnages. Les réalistes rejettent l'idéalisme et le sentimentalisme du romantisme ainsi que le formalisme bourgeois du classicisme. Ils s'inspirent de la vie quotidienne du prolétariat, qu'ils

Paris et mort le 29 décembre 1825 à Bruxelles. Il est considéré comme le chef de file de l’École néoclassique, dont il incarne le style pictural et l’option intellectuelle. Il opère une rupture avec le style galant et libertin de la peinture rococo du XVIIIe siècle représentée à l'époque par François Boucher et Carl Van Loo, et revendique l’héritage du classicisme de Nicolas Poussin et des idéaux esthétiques grecs et romains, en cherchant, selon sa propre formule, à « régénérer les arts en développant

les liens entre décoration et expression. Il s'intéresse aux arts décoratifs : céramique, bas-reliefs en bois, sculpture, réalise de grands panneaux sur le thème de l'âge d'or, la danse ou les femmes au bain. L'œuvre de Derain est essentiellement picturale mais il a également signé les décors et les costumes de nombreux ballets, illustré une trentaine de livres, il est également connu comme sculpteur. Une grande partie de son œuvre (80 peintures, 77 sculptures, des dessins mais aussi des objets d'art

collectives, ce qui prouve qu’il était bien le pilier du mouvement. Par après, des incompatibilités et des rivalités apparaissent dans le groupe. La fin du surréalisme est proclamée en octobre 1969. B. Techniques littéraires et picturales Toutes les techniques littéraires et picturales utilisées par le groupe avaient pour but principal de lever le voile sur ce qui semble caché au fond de l’être humain et qui ne serait accessible que par des techniques spécifiques. Les moyens utilisés par les surréalistes

recueil comme une œuvre « libre », où le dessinateur a laissé courir sa main sur le papier, tandis que le poète a lui aussi libéré son esprit de toute contrainte. C'est pourquoi le recueil n'accepte pas de logique organisationnelle, par rejet du classicisme. La femme invite à cette libération, elle en est la clé, la muse, le vecteur de cette émancipation. Dans « Liberté », dessin qui fait écho au tableau référentiel d'Eugène Delacroix, La Liberté Guidant le Peuple, la femme porte un étendard et semble

XVIIe siècle, où cette idée de "qui est semblable au roman" prend une connotation péjorative pour « éveiller dans l'âme le goût dangereux des chimères2. » Au cours du XVIIIe siècle, il prend la signification de "comme dans un tableau", devenant synonyme de pictural car « dans l'expérience romantique, la nature est perçue à travers le prisme de l'art (originellement, le roman)3. » C'est dans cette acception que le mot fait son entrée dans la langue française avec Les rêveries du promeneur solitaire de Jean-Jacques