Le Comique Chez Ionesco

métamorphose qui le transforme en animal déchaîné. Le commentaire composé pourra s'attacher à étudier ce moment critique à travers l'animation de la scène, les contrastes entre les personnages. Il analysera ensuite plus précisément la métamorphose, motif comique et monstrueux qui sert cependant une réflexion plus abstraite sur l'humanité.   UN MOMENT DE TENSION La scène apparaît particulièrement tendue comme en témoignent différents éléments tels que la vivacité du dialogue, la gestuelle des personnages

Objectif Comparer un dialogue de comédie chez Plaute et Molière. Texte de Plaute : L’Aulularia (Antiquité) Texte de Molière : L’Avare (XVII ème siècle) Problématique : Comment Molière, au travers du personnage d’Harpagon, réussit-il à dénoncer le caractère pathétique de L’Avarice ? Séance 3 : Etude du langage théâtral Séance 4 : Le type « miles gloriusus » Texte de Plaute : Le Soldat Fanfaron (Antiquité) Texte de Corneille : L’Illusion comique (1636) Objectif : Comparer deux œuvres de

perte des repères (religieux, moraux…) traditionnels. Le théâtre de l’absurde, et notamment Ionesco, s’en fait l’écho. Prenant le contre-pied du théâtre traditionnel, il se caractérise par un mélange des registres très dérangeant : le spectateur se prend à rire, mais en même temps se sent mal à l’aise. [Présentation du texte] Dans La Leçon (1951), Ionesco met en scène un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune élève : après l’avoir testée, il lui donne un cours d’arithmétique, puis passe

II- Les différents types de comiques. a)La parodie Le comique est directement en liaison avec l’absurdité ; on y trouve trois types de comique : * une parodie du théâtre traditionnel : chez les Smith ou les Martin tous les stéréotypes des personnages du théâtre de boulevards sont portés à leur paroxysme l’usure du langage au centre de la pièce. Que disent les Smith et les Martin ? Rien, ou pas grand chose, banalités, lieux communs. Langage plat, degré zéro de la communication,

puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. I. La comédie au XVIIe siecle A L'histoire littéraire de la comédie 1 La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration de la comédie classique telle qu'on la connaît au XVIIe siècle. DÉFINITION La commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du

Lecture analytique : Rhinocéros de Eugène Ionesco Introduction : Eugène Ionesco écrit Rhinocéros, en 1959. C'est une pièce de théâtre en trois actes. Ionesco est un dramaturge et écrivain franco-roumain du XXe siècle. Il est considéré comme étant un représentant du théâtre de l'absurde au côté de Samuel Beckett qui se caractérise par une rupture totale comparé au genres plus classiques. Il a écrit d'autre pièce comme La Cantatrice chauve, Le Roi se meurt ou bien Les Chaises. Son œuvre théâtrale

vivant reflétant la société de son temps. Après la seconde guerre mondiale, le théâtre a subi une révolution avec les dramaturges de l'absurde qui ont apporté une portée symbolique aux objets et donné des dialogues dénués de sens aux personnages. Ionesco, grand dramaturge de l'absurde, dira même: "Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole." Nous sommes amenés à nous demander en quoi le théâtre est un genre littéraire indissociable de sa représentation

mais aussi des registres tragiques et comiques. Le comique est un moyen de faire rire, le comique est un moyen pour passer un moment sans penser à nos problèmes, et pour cela il utilise plusieurs procédé .Mais le comique ne sert-il cas faire rire ? Ne sert-il pas à traiter un sujet ? Nous allons d’une part, voir le comique qui ne sert cas faire rire. D’autre part le comique qui traite un sujet. Il y a différents comiques qui ne servent qu’à faire rire. Le comique de geste, qui est les mouvements des

l’absurde en passant par la comédie ou le drame, ne constituent pas forcément l’essentiel. Le spectateur va au théâtre pour une rencontre avec des personnages, avec des consciences. Qu’il rie ou qu’il pleure, qu’il soit saisit par la violence ou par le comique de situation, l’essentiel tient dans les personnalités qu’il va découvrir. Selon Benjamin Constant, le théâtre Français peint une seule passion par personnages. Cette déclaration est tout à fait juste. La tragédie ou même la comédie du « Grand Siècle »

Mardi 18 Janvier 2011 Français Dissertation Note | Observation | | | Le théâtre comique existe depuis « toujours » bien qu’il fut longtemps négligé par les élites, étant jugé de nature trop populaire. C’est au XVIIe siècle que Molière lui rendit ses lettres de Noblesses et introduisit le comique dans les hautes sphères de la société. On peut s’interroger sur ce rejet. Le comique n’aurait-il pas été trop souvent sous-estimé ? Derrière ces apparitions fanfaronnes, ces coups de bâton