Le Comique Corrige Les Moeurs

hypocrisie à la Cour du Roi • le paraître : il faut se montrer sous son meilleur jour, être accepté par le plus de gens possible, briller aux premiers rangs • tout est codé : langage, rapports sociaux • d’autres auteurs se sont fâchés avec ces mœurs : La Fontaine, Boileau, La Fayette… Problèmes posés : Hypocrisie et amitié : • Alceste explose : il refuse l’hypocrisie dans l’amitié  il s’en prend aux conventions très chargées du XVIIème siècle (l’hypocrisie est un jeu pour les courtisans

révéler une vérité pour corriger la société. « Plaire et instruire » est l’un des buts de la littérature classique. De la même manière que le baroque, la littérature classique s'inscrit dans l'ensemble d'un mouvement artistique dont le but premier est de concevoir une harmonie dans les approches esthétiques. À cette époque, les écrivains doivent donc se plier à des règles bien précises. Le moralisme : Le moralisme a permis aux écrivains de pouvoir décrire et critiquer les mœurs humaines ainsi que

son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante. Aristophane (comique). Compétition entre eux avec peu de comédiens, masqués, accompagnés d’un chœur. Petit à petit, on remarque que les pièces ont des f° sociales. Structurent Athènes car menacent avec mythes, montrent châtiments si les interdits sont bravés. Avec Aristote

maîtres, autant que les spectateurs, prennent conscience de l'aliénation). Une fin qui éclaire → réforme morale (chacun retrouve son rôle) + montre une confiance en l'éducation, pas de remise en cause de la domesticité par le théâtre, il s'agit de corriger les mœurs (contrairement au théâtre classique). Iphicrate signifie "celui qui gouverne par la force" + grand général athénien. Début → scène d'expo. Ils sont échoués & commentent leur situat°. Comment la relation d'autorité vacille-t-elle au fil des répliques

face : dévoué à son maître de l’un et malin de l’autre. Le valet est porteur de plusieurs comiques dont le plus perceptible ici est le comique de gestes. La didascalie qui précise « Il donne plusieurs coups de bâton sur le sac » nous permet d’imaginer les coups que Scapin donne à Géronte, l’enthousiasme de Scapin et les gémissements de son maître dans le sac. On peut aussi trouver une source de comique dans la gestuelle du valet « se plaignant et remuant le dos », qui exagère une douleur fictive

La tragédie, œuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte à la Grèce Antique et où les actions se terminent généralement mal, développe les moyens nécessaires et efficaces pour corriger les défauts des hommes. D’abord, comme le voulait Aristote, qui, dans sa Poétique, la définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale

Une fin retardée Conclusion : repondre a la question donnée ! Cette scène permet au lecteur de se détendre à la suite de la scène entre Silvia et Dorante touchant des thèmes lourds comme l’amour et l’hérédité. On découvre ainsi sous le cadre comique, Arlequin, la valet de Dorante dont les caractères qu’emprunte marivaux peuvent se référer à la Comedia dell arte. ACTE III SCENE 6 Introduction :Marivaux née en 1688 et mort en 1723 est un grand auteur du XVIIIème siècle, il écrit surtout des

 LE COMIQUE AU THEATRE Feydeau comme Molière se moquent du bourgeois, est-ce du même rire ? Durant le règne de Louis XIV, un grand événement social apparaît : l'ascension de la bourgeoisie. En effet, ceci n'est pas au goût de tout le monde. Les nobles sont écartés du pouvoir tandis que les bourgeois ont le monopole du commerce et de l'économie. Nous pouvons également noter que le Roi soleil, tend de plus en plus à s'entourer de bourgeois tel que Colbert qui lui sera d'un grand

sociales ? Maîtres et esclaves peuvent-il s’aimer ? Il s’agit d’une comédie sociale qui souligne les tensions entre l’aristocratie et les domestiques. Marivaux atténue cependant la violence de sa critique sociale par la distanciation via l’utopie, et le comique farcesque, cette pièce étant ponctuée par les plaisanteries grivoises d’Arlequin. Analyse issue de L’île des esclaves : L’île des esclaves, scène 1 L’île des esclaves, scène 6 L’île des esclaves, scène 10 L’île des esclaves, scène 11 Qui est Marivaux

/3Van de Velde 17/02/2022Lola Bac Blanc de FrancaisRattrapageDissertation n°1 Le théâtre est né au V avant J-C dans l’Antiquité. La comédie avait pour but de corriger les mœurs en riant avec le précepte latin castigat ridendo mores. Aujourd’hui encore il persiste. Elle se passe généralement chez les bourgeois et parle d’une histoire d’amour compliquée voir impossible.Marivaux est un écrivain de pièce de théâtre du XXsiècle, il écrit notamment, Les Fausses confidences