Le Comique D Alceste

par terre, a côté d'Alceste. Alceste, c'est mon copain qui est très gros et qui mange tout le temps. Il était en train de mordre dans une tartine de confiture et le photographe lui a dit de cesser de manger, mais Alceste a répondu qu'il fallait bien qu'il se nourrisse. « Lâche cette tartine ! » a crié la maîtresse qui était assise juste derrière Alceste. Ça l'a tellement surpris, Alceste, qu'il a laissé tomber la tartine sur sa chemise. « C'est gagné », a dit Alceste, en essayant de racler la

lors du départ d’Albertine. Six mois plus tard, il l’a complètement oubliée. Proust joue de ces incessantes transmutations des êtres avec une sorte de jubilation sombre qui se communique à nous, parfois aussi, avec une intention comique. Je citerai un seul exemple de ce comique des métamorphoses humaines. À Cabourg, la petite bande des jeunes filles se moque beaucoup (et le narrateur aussi) d’un de ces jeunes hurluberlus de villes d’eaux qui égaient les saisons balnéaires par leur excentricité ou leur

directrice: Comment la préparation d'une réception peut-elle jetter un éclair nouveau sur les personnages? I UNE SUSPENSION DRAMATIQUE COMIQUE OU UN INTERET DRAMATIQUE FONDE SUR LE COMIQUE DES PERSONNAGES 1)Déséquilibre, source de comique, confrontation entre maitre Jacques et Harpagon 2)Confrontation entre maitre Jacques et Valère 3)Source de comique: le spectateur se demande comment Harpagon va réagir lorque maitre Jacques lui dira ce que l'on pense de lui; opposition entre ce que pense

combinaisons imaginées par les personnages. (ex : Octave va tenter d'obtenir de Marianne qu'elle accorde un rendez-vous à Coelio)  La situation est l'état des relations entre des personnages à un moment donné de l'action. (ex : la dispute entre Alceste et Philinte)  Un quiproquo et une situation qui résulte d'une méprise, d'une erreur.  L'exposition d'une pièce de théâtre est généralement les premières scènes ; elle présente au public les principaux personnages, les relations qu'ils ont, ainsi

promut l'opéra français. Jean-Baptiste Lully (1632-1687), surintendant de la Musique et compositeur de la Chambre depuis 1661, n'aborda l'opéra, ou plutôt la tragédie lyrique, qu'à quarante ans passés, avec Cadmus et Hermione (1673), mais surtout avec Alceste (1674). L'opéra lulliste était fondé sur une véritable pièce de théâtre plus que sur un livret, et le premier souci du compositeur fut d'imaginer un récitatif spécifiquement français, qui s'appuierait essentiellement sur les caractéristiques de la

fonction cathartique. Qui, en effet voudrait connaitre les tourments de l'héroïne racinienne ? De même, le rire qu'offre les comédies sont preuve de la véracité des sentiments du spectateur. Dans le cas du comique, l’art dramatique a pour but entre autre de divertir. Bergson écrit dans Le Rire : "Le comique exige donc...quelque chose comme une anesthésie momentanée du cœur". Ensuite, l'art dramatique propage des idées. Dans le théâtre de l'absurde, par exemple Beckett dans Oh les beaux jours représente

moliéresque parvient à faire rire par une déformation caricaturale du réel et à faire réfléchir grâce à des représentations vraisemblable. Ainsi, le théâtre moliéresque affiche clairement deux fonctions : faire réfléchir et faire rire. Or, Defaux, dans « Alceste et les rieurs » (date), issu de la revue d’histoire littéraire de

Introduction [Présentation de l’auteur et de l’œuvre] [ La pièce ] Le Malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, créée le 10 février 1673 par la Troupe du roi au Palais Royal à Paris est la dernière pièce de Molière. La légende veut que le célèbre dramaturge soit mort sur scène en jouant Argan, personnage principal de cette satire des médecins. En réalité, si Molière s’évanouit effectivement sur scène alors qu’on fermait les rideaux à l’issue

Pavis, Dictionnaire du théâtre. La comédie désacralise de cette façon les situations tristes ou désagréables contrairement à la tragédie qui les amplifie. Cependant “ rien n’est plus drôle que le malheur ” affirme Nell dans Fin de partie et “ le comique étant l’intuition de l’absurde. Il me semble plus désespérant que le tragique ” dit Eugène Ionesco. Caractérisée aussi par un vocabulaire facile à comprendre et une morale simple et pratique. Le divertissement semble donc être tout à fait une fonction

garder cette espèce de dimension tragico/pathétique qui fait tout le mystère de la misanthropie. Celle-ci est parfois même vue comme une pathologie, un mal incurable, ce qui rend le côté risible, drôle, encore plus difficile à déceler. Chez Molière, Alceste est appelé « l'atrabilaire amoureux », il s'agit d'un excès de bile, et donc d'une maladie, selon les médecins de l'époque. Cette maladie n'existe-t-elle que dans les songes, dans les mythes et les histoires de bonnes femmes ? Car, rares encore sont