Le Comique Dans Cyrano De Bergerac

Il s déplace beaucoup pour étudier. A 36 ans il quitte le couvent et étudie la médecine, pour gagner sa vie et compléter sa culture humaniste. En 1532 il entreprend une vaste épopée burlesque qui raconte l’histoire de bons géants. Le ton y est comique. Textes lu en classe: L’éducation de Gargantua Rabelais a recours à des images concrètes et à des modèles de l’antiquité. La journée de Gargantua: 1) Matières: sciences, lettres, sports, religion, musique, calligraphie => culture encyclopédique

Titus Maccius Plautus) est un auteur comique latin né vers 254 av. J.-C. à Sarsina dans l'antique Ombrie (maintenant située en Romagne) Le personnage du soldat pleutre mais fanfaron apparaît plusieurs fois dans le théâtre de William Shakespeare. Paroles (Tout est bien qui finit bien et Pistol (Henry IV) sont considérés comme des avatars de ce personnage. Falstaff emprunte aussi au matamore ses rodomontades et sa couardise sur le champ de bataille. L'Illusion comique de Pierre Corneille met en scène

Scène 2), Mercure-Sosie Le registre tragique et pathétique dans l’Acte II Le dédoublement dramaturgique et actanciel : personnages et scènes doubles La parodie du tragique Les affaires Dom Juan et Tartuffe Lectures complémentaires L’Illusion Comique (Corneille) et Dom Juan (Molière) Activité complémentaire Représentation de Don Juan (Tirso de Molina) au Théâtre des Amandiers de Nanterre (mise en scène de C. Schiaretti) SEQUENCE 5 : Etude de la poésie baroque Objet d’étude : Les principaux

langue française. Henri IV Édit de Nantes Agrippa D'Aubigné, Les Tragiques . Œuvre poétique engagée 17° siècle Henri IV , Louis XIII Baroque (portugais: baroccos = perle déformée) Corneille , L'Illusion Comique, ( 1636). Cyrano de Bergerac, Histoire Comique des États et Empire de la lune , 1657 . Irrégularité, mouvement. (statue = en mouvement) Vision désenchanté du monde . → rêve et effacement des frontières entre fiction et réalité. Image de la mort et de la fuite du temps

à voix basse » L’aparté B) Divisions de la pièce 1°) Actes et entractes, Tableaux ou journées : L’acte correspond à un changement de décors, de costumes, des chandelles de la rampe, c’est aussi un moment de détente pour le public : voir Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. Il correspond aussi à une exigence d’ordre dramaturgique (pour faire avancer la pièce). Comme on ne peut pas tout montrer sur la scène, les ellipses sont nécessaires, ex : le naufrage de Don Juan entre l’acte I et II. Le changement

les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui de la tragédie, genre noble par excellence.

Molière dans La Critique de L'École des femmes met en scène des spectateurs de L'École des femmes, une comédie jouée quelques mois auparavant et objet d'une querelle. D'une façon plus marquée encore, Edmond Rostand, dans l'ouverture de son drame Cyrano de Bergerac, nous présente un théâtre au lever du rideau. Ainsi nous pouvons nous demander dans quelle mesure le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale. Comment celui qui n'est au départ qu'un regard sur la pièce et le destinataire

crédibles comme celle de Phèdre de Racine où Phèdre tombe amoureuse de son beau-fils et finit par se suicider à cause de sa mort, ou celle de Médée de Corneille, où elle tue ses propres fils. On rerouve aussi un magicien, Alcandre, dans L’Illusion Comique de Corneille, et autres éléments irréels. Les règles des trois unités du théâtre classique en font plus. Même si leur but est de faire une pièce plus réaliste, le fait qu’une histoire comme celle de Phèdre ait lieu en 24 heures ne fait que la rendre

bienséance, … Argument 2 : Ces « directives » asservissent le contenu de la pièce, le limitent. La pièce n’est plus alors qu’un spectacle à vocation pédagogique ou amusante, la parole n’est qu’un instrument pour parvenir à des fins moralisantes, comiques, … Exemple 2 : Phèdre, de Racine, qui est soumise à de nombreux codes et utilise la parole pour moraliser le spectateur. 3 La mise en scène au service du langage Argument 1 : Les didascalies qui codant les attitudes, les gestes et les mimiques

commme l'auditif et le visuel du cerveau droit et du cerveau gauche. Plus on remonte dans le temps plus on s'approche de notre source d'humanité même si tout n'est que métaphore. Tout est contemporain parce qu'universel. Le théâtre peut être comique, tragique, satirique, absurde... Il revêt plusieurs formes et ces différentes formes nous ouvrent vers un art figé dans le style qui peut nous permettre d'être dans divers états de conscience. La forme même de l'écriture peut jouer sur nos sentiments