Le Comique Dans Cyrano De Bergerac

succession d’Espagne 1715-1723 : Régence de Philippe d’Orléans 1715-1774 : Louis XV Œuvres : 1567-1625 : Honore d’Urfé « L’Astrée » très long roman fleuve 1607 : Honore d’Urfé « L’Astrée » très long roman fleuve 1636 : Corneille «  Illusion comique » mélange de tous les genres. 1637 : Descartes « Discours de la méthode pour bien conduire sa raison et chercher la vérité dans les sciences. Plus la Dioptrique, les Météores et la géométrie qui sont les essais de cette méthode » 1637 : Corneille

très enfantin accentue son côté naïf, le choix de l'actrice accentue encore ce caractère (par exemple dans la mise en scène de Gérald Marti ?) Dans Dom Juan (Molière), Acte II scène 2, les costumes, l'intonation, la gestuelle soulignent la portée comique et accentuent le personnage de bonimenteur de Dom Juan et la naïveté de Charlotte (deuxième mise en scène de D. Mesguich). Acte III scène 5 (scène du tombeau), les éclairages, la musique, et le décor accentuent la tension et oppresse le public.

Etude tabulaire de Cyrano de Bergerac d'Edmond de Rostand, 1897. Comédie héroïque. Les « X » dans les cases signifient que le personnage est présent dans la scène. Actes Lieu temps Cyrano Roxane / Madeleine Robin Christian de Neuvilette Autres personnages Une représentation à l’Hôtel de Bourgogne Acte I Exposition = 7 scènes Hôtel de Bourgogne: lieu de théâtralité vs acte V 1640 5 (à partir de la scène 3) On la voit de loin au début. Elle ne parle pas. 3 5 scènes pour Le

a le rôle du « con »jouait par Jacques Villeret enchaine les catastrophes et au final il y a un retournement de situation et l’éditeur se perd dans sa bêtise. L’humour peut également être une arme de défense. Edmond Rostand dans sa pièce Cyrano de Bergerac met en scène un personnage intelligent doté d’un nez énorme qui se défend en utilisant l’élocution verbale contre l’attaque d’un homme qui rit de son défaut physique. Par le maniement de la langue française, il arrive à faire taire son interlocuteur

l’acte V la nuit ; d’autre part le dénouement a lieu en décembre ; c’est la fin de l’année, la fin de R.B et la fin des Habsbourgs Pouvoir parler du titre de l’œuvre et de l’acte « Don César » ; personnage éponyme qui donne à cet acte une dimension comique après le registre tragique qui imprègne l’Acte III, mais mise en relief du thème de l’identité présent dans toute la pièce : DC déguisé, n’est pas reconnu pour ce qu’il est, mais pour ce qu’il n’est pas (Matalobos) ; et son véritable costume va causer

peuvent influer sur un processus de guérison, plus la « rigolothérapie »= rire pour soigner la dépression, réduire l’anxiété/stress. • Le corps comique : « Laurel et Hardy », « Chaplin », « Dany Boon », « Astérix et Obélix », « Chevalier et Laspalles » = les disproportions ou les malformations suscitent des moqueries intentionnellement ou non = Cyrano de Bergerac et son nez. Au Moyen-âge, la population des aveugles. III. Le rire et la psychologie : • Le sens de l’humour : André comte-sponville :

humains (des philosophes, plus précisément) et entament le dialogue avec eux. Micromégas est un conte philosophique dans la tradition du voyage imaginaire et philosophique (cf Les voyages de gulliver de Swift, 1726 + Histoire comique des Etats et Empire de la lune de Cyrano de Bergerac, 17e S). Dans les deux cas, les humains voyagent sur terre, sur la lune ou sur le soleil. Dans Micromégas, au contraire, c’est l’étranger qui se déplace et vient explorer avec son regard neuf notre univers familier (cf Lettres

une impression de monde machiavélique : il mêle les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) Bien souvent il traite des thèmes comme : - l’inconstance, - l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille) - les figures minérales, - la métamorphose - le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), - le rêve, le songe, - le sommeil, le miroir, le double, le corps humain, la vanité des choses. La mort est souvent un thème

française, il se fera pourtant éclipsé par Racine. Melle de Scudéry, 1607-1701. La Rochefoucauld, 1613-1680. Moraliste homme de lettres. Maximes, 1664. Ami de Mme de La Fayette, il brosse un tableau assez noir de la société et des hommes. Cyrano de Bergerac, 1619-1655. Libertin au sens littéraire du terme, il professait une philosophie matérialiste aux forts relents d’athéisme. Il sera ami avec Molière, qui emprunta à sa comédie Le Pédant joué en 1645. Le Brun, 1619-1690. Premier peintre du roi

                                                                                  page 2 / 1    et d'Henriette.    Le dénouement :  Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce :  dénouement comique (heureux), tragique.     Exemples : Le dénouement du ​ Tartuffe​  (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un  personnage extérieur à l'action ­ le roi ­ a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en  effet le roi qui rév