Le Comique Dans Cyrano De Bergerac

L’astrée, D’Urfé 1605-1616 Don Quichotte, Cervantes 1616 Les Tragiques, D’Aubigné 1621-1624 Œuvres poétiques, Viau 1623 Francion, Sorel 1623-1661 Œuvres, Saint-Amant 1631 La vie est un songe, Calderon 1636 L’Illusion comique, Corneille 1649 Les États…de la lune, Cyrano de Bergerac • Principes  Références à la mythologie gréco-latine : Les Métamorphoses d’Ovide fournissent une source d’inspiration inépuisable. Par ailleurs, Protée est certainement le personnage mythologique le plus emblématique

Charles Perrault, Les Frères Grimm, Andersen Quelques apologues célèbres • Ésope, L'Aigle et la renarde, VIe siècle av. J.-C. • François Rabelais, L'Abbaye de Thélème, L'Éducation, dans Gargantua, 1534 • Savinien Cyrano de Bergerac, Histoire comique des États et Empires de la Lune, 1657 • La Fontaine, la plupart de ses Fables, 1662 • Charles Perrault, Le Petit Chaperon rouge, 1697 • Fénelon, Les Aventures de Télémaque, 1699 • Voltaire, Candide, 1759 • Voltaire

d’Aubigné. Les Tragiques (1616) • T. L’Hermite. Œuvres poétiques (1627) • P. Marbeuf. « La Mer de mes larmes », dans Recueil de vers (1628) • A.-G. de Saint-Amant. Œuvres poétiques (1629-1649) Littérature narrative • T. Viau. Fragments d’une histoire comique (1623) • T. L’Hermite. Page disgracié (1643) (roman d’initiation) Littérature dramatique • T. Viau. Pyrame et Thisbé (1621) • A. Hardy. La Force du sang (1625) • P. Corneille. Le Cid : tragi-comédie (1637) Guide littéraire, 2e édition Reproduction

Le Moyen-Age et le XVIè La tradition théâtrale se poursuit en France après la chute de l’Empire Romain et durant le MoyenÂge grâce au comique et au spectacle de rue. On trouve ainsi des jeux, des soties ou des farces, dont la plus célèbre est La Farce de Maître Pathelin, aux alentours de 1464. La farce est ainsi appelée car il s'agissait de scènes comiques intercalées au milieu de spectacles religieux, appelés les mystères. La tragédie française, elle, commence en 1550 avec Abraham sacrifiant

ROSTAND, Cyrano de Bergerac Cyrano a interrompu la représentation de théâtre, et s'est fait remarqué par son entrée fracassante. Il s'agit de chasser le comédien pour s'arroger la première place et de s'attirer l'attention du public. Il est endigué par le Vicomte qui se ligue avec De Guiche pour l'humilier car ils ne supportent pas le fait qu'il monopolise l'attention. P.72 (v.310) Maestria d'écriture et de grandes possibilités d'écriture mais aussi de grandes possiblités herméneutiques

- Selon vous le théâtre est-il seulement un art de l'artifice ? Le théâtre est d’abord une sorte de divertissement pour que le public : -L’Illusion comique -Alcandre  : magicien Le Dragon est une pièce de théâtre du dramaturge russe Evgueni Schwartz -Le Roi Cerf, de Carlo Gozzi -La tragédie de Macbeth -Le Songe d’une nuit d’été féérique et fantastique, -La Tempête de shakespeare I) Le théâtre est d’abord un divertissement qui doit provoquer des émotions sur le public Comme

auteurs sont: Calderon ( la vie est un songe), Cyrano de Bergerac et Pierre Corneille (l’llusion comique). Le classicisme: Le classicisme à travers le théâtre, met en valeur la tragédie, considérée comme le genre nombre par excellence. Elle est très codifiée puisqu’elle doit répondre à la règle des trois unités (temps, lieu et action) et répondre également à la règle de bienséance et de vraisemblance. La tragédie ne doit pas contenir d’éléments comiques afin de rester un genre pur. Les auteurs classique

déguisement et de la métamorphose. La théâtralité et les transformations de la ma-tière débouchent souvent sur une méditation morale et religieuse autour de la mort.  Les auteurs Agrippa d'Aubigné (Les Tragiques)Cyrano de Bergerac (L'Autre monde) Saint-Amant (La Solitude)Corneille (L'illusion comique)Théophile de Viau (Élégie à une dame)Tristan L'Hermite (Amaryllis : pastorale)Honoré d'Urfé (L'Astrée)

rappelle Molière. 5. Dramaturges français du XVII siècle : Molière, Corneille, Rousseau, Racine, Cyrano de Bergerac. Le XIXe siècle 1. La pièce qui affirme l’existence du drame romantique est Cromwell (1827) de Victor Hugo. 2. Ce genre s’oppose au théâtre classique car le drame romantique rompt avec la règle des 3 unités et de respecte pas la bienséance. Il ya a aussi un mélange des genres tragique et comique. Certains drames sont mêmes impossibles à être représentés. 3. Le drame romantique s’adresse

plus les mêmes. Le metteur en scène va devoir s’adapter aux attentes des spectateurs. A notre époque, les spectateurs cherchent plutôt à rire, à passer un bon moment. Pour cela le metteur en scène pourra exiger de ses comédiens de renforcer le côté comique, pathétique de cette pièce en insistant sur la gestuelle des personnages … Ce qui permettra une réadaptation de la pièce. D’autre part, la mise en scène d’une œuvre constitue aussi une interprétation grâce aux personnages présents sur scène. Le