Le Comique Dans En Attendant Godot

un spectacle ? => analyse de l’étymologie du terme  « spectacle ».1er axe d’étude : le comique dans la pièceSéance I : Inscription dans le genre de la comédie  : A/ La tonalité comique (les types de comique) · Lecture d’un corpus, identification des aspects comiques· Identification des types de comique dans la pièce de MolièreB/ Une comédie classique (héritage antique, respect des codes) · Listes de personnages

un acteur prend sou dain à parti le public, l’effet de surprise qu’il crée, montre bien à quel point il s’agit d’une transgression des conventions. Selon les cas, cela produit un effet comique ou un malaise.  Ex : L’Avare III, 7 Harpagon s’adresse au public pour savoir qui lui a volé sa cassette (effet comique) 8. [Transition] Le spectateur sait que le théâtre ne peut exister en dehors de toute convention. Il sait que par nature le théâtre est « artifice ». Il semble d’ailleurs difficile de remettre

Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … * Leur caractère : source de comique (costume de L’Avare) ou de tragique (Camus, Caligula, chemise blanche d’enfant perdu puis cape rouge de tyran fou et sanguinaire), Jean et Bérenger (Ionesco, Rhinocéros) l’un bien vêtu, l’autre négligé, sale : semble manquer de savoir-vivre. *

dans une attente qui ne sera jamais comblée et dans une logique de répétition (piétinement cyclique, temps « zéro » beckettien) où un processus de dégradation se substitue à la progression d'un conflit en fin de compte improductif (Beckett, En attendant Godot, 1953, Fin de partie, 1957), ou bien qu'elles se perdent dans une conversation réduite à l'échange de lieux communs, de répliques incohérentes (Ionesco, La Cantatrice chauve, 1950). Car c'est le langage, et avec lui la capacité même des personnages

concerne tous les arts, tous les pays d'Europe et qui se concentre sur l'illusion, les métamorphoses et l'instabilité tel un "monde renversé" Quelques auteurs: Théophile de Viau, Tristan L'Hermite, Corneille... Quelques oeuvres: L'illusion comique de Corneille, Stances et sonnets de la mort de Jean de Sponde XVIIe siècle: Classicisme: Mouvement littéraire en réponse à l'exagération Baroque et qui impose des codes et des règles aux genres littéraires afin d'atteindre la perfection puis qui

Baptiste Poquelin dit Molière monta une troupe de théâtre. La représentation théâtrale, selon le metteur en scène, présente une vision de l’histoire différente. Par exemple, pour Dom Juan de Molière, certain metteurs en scène insisteront sur l’aspect comique, d’autres sur le tragique. De plus, voir la pièce apporte des plus. La parole définit le personnage. Le monologue permet au personnage d’exprimer ses sentiments, pensées les plus intimes. Par exemple, à la scène 4 de l’acte III, dans Ruy Blas de

lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté . Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire de cette parole, devient alors le complice

textes circulent de plus en pus dans les éditions relativement confidentielles. Depuis 1968, des jeunes troupes se forment autour de l’idée enthousiasmante du théâtre de création collective. L’improvisation est source du spectacle. 1900-1945 : Du comique au tragique La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siécle, a été l’initiateur : le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges

INTRODUCTION Fin de partie de Beckett Samuel Beckett est un écrivain, poète et dramaturge irlandais du XXème siècle. Son nom reste associé au théâtre de l'absurde dont sa « En attendant Godot » est l'une des plus célèbres illustrations. Son ceuvre est austère, minimaliste, elle est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine. L'extrait étudié est tiré de son ceuvre « Fin de partie », créée à Londres en 1957. Elle met en scène

théâtre est un genre littéraire qui repose sur la production d’un texte A/ A l’origine du genre : le théâtre a toujours été considéré comme un genre noble, associé à la poésie ou l’épopée, cf La Poétique d’Aristote. On parlait d’ailleurs de poètes comiques ou tragiques. C’est un moyen d’expression qui a longtemps été considéré comme le genre le plus accompli, cf, XVIIème s, siècle du théâtre. D’ailleurs, comme tout genre littéraire, le texte théâtral retrace l’évolution du genre et propose une réflexion