Le Comique Dans En Attendant Godot

femme n’osait toujours pas relever la tête » mais c’est l’incompréhension qui domine : « éberlué », « Ce noir n’avait encore, semblait-il, jamais vu de boutique, ni de blancs peut-être. » Le registre du passage est ambigu, constitué à la fois de comique et de mélodramatique. Le processus de transformation en victime est mélodramatique, le lecteur prend pitié du récolteur même si le narrateur se place du coté des colons : « notre gratteur ». La facilité et l’expérience du commis : « habitué et bien

Corpus Le corpus que nous étudions est composé de quatre extraits de pièce de théâtre, Les Fourberies de Scapin, de Molière, Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais, L’Île des esclaves, de Marivaux, et En attendant Godot de Beckett. 1) Les personnages-types mis en scène dans ces quatre extraits sont, le maître que l’on reconnaît dans les personnages de Géronte, ˝son maître Géronte ˝, du comte et de la comtesse Almavia, ˝sa maîtresse la Comtesse, femme du comte˝, d’Iphicrate, ˝Iphicrate et son

et vous direz en quoi le conflit peut être particulièrement mis en valeur par la représentation théâtrale. Introduction : Que ce soit des comédies ou des tragédies, les pièces de théâtre mettent toujours en scène des conflits : les conflits comiques se résolvent en rire, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si le conflit (ou l’affrontement) constitue l’élément primordial d’une pièce de théâtre, quelles sont les formes de conflit les plus intéressantes

presque une contrainte sociale, sinon on est jugé prétentieux. Alors qu’à l’écrit on évite les répétitions donc on cherche des synonymes, etc … : + riche. Mais lexique pas important : Jean Tardieu, Un mot pour un autre : (vu dans le cours sur le comique) Le vocabulaire pourrait être interchangeable, mais pas la syntaxe : Il utilise « Fiel ! Mon zébu ! » uniquement parce que le lecteur a déjà vu l’expression « Ciel ! Mon mari ! » dans des pièces classiques. C’est un mot pour un autre, pas une construction

 Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public , selon ce que chacun sait de l'action. (ex : le spectateur prend plaisir à la méprise d'un personnage qui ignore des faits que le spectateur, lui, connaît. C'est le ressort comique du q uiproquo). D'une manière générale, le spectateur en sait souvent plus que les personnages qu'il observe ; il est en situation de supériorité, et c'est la source du plaisir qu'il éprouve au théâtre ! 4 / le temps, l'espace, et les objets

IDENTIFIER DEUX REGISTRES IMPORTANTS : COMIQUE ET TRAGIQUE. LE REGISTRE COMIQUE Exercice n ° 1 : IDENTIFIER LES SOURCES DE COMIQUE (6 points) Introduction : le comique est par excellence le registre de la comédie et de la farce. Sa principale fonction est de faire rire le lecteur. Le registre comique : Il s’agissait dans ce premier exercice d’identifier et d’indiquer la source de comique pour chacun des extraits ; c’est-à-dire à quel type de comique faisait appel chaque texte en vue de

idées ». La comédie est un genre littéraire fonctionnant sur le registre de l’humour, malgré cela, la comédie n’est pas systémiquement comique, elle peut faire rêver, pleurer, émerveiller mais elle reste un moyen au citoyens de les amuser, et « de remplir les creux », il s’agit alors d’un divertissement. Ce dernier est représenté par des procédés tel que le comique de geste qui représente l’ensemble des actions faite par les personnage destiné à faire rire le public, tel que les gifles, les chutes

sensation : le visuel joue également. Ainsi, des métiers comme metteur en scène ou créateur de costumes existent. On peut attribuer plusieurs fonctions aux costumes de théâtre, comme dans ces trois extraits de pièces de théâtre : L'Avare, En attendant Godot, et Rhinocéros écrits respectivement par Molière au XVIIème siècle, Beckett et Ionesco au XXème. Le costume permet au spectateur de resituer la pièce dans le temps, « et votre cravate » nous indique que la pièce de Ionesco se déroule dans un

didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle :caractère absurde. L’absurde n’aboutit toutefois pas à un engagement (comme chez Sartre) ou à une révolte (comme chez Camus). Les personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un

captivePeletier, Art poétiqueDu Bellay, Les regrets, Les Antiquités de RomeBaïf, AntigoneRonsard, Sonnets pour Hélène | Garnier, Les JuivesRégnier, SatiresViau, ŒuvresCorneille, L’illusion comiqueTristan L’Hermite, Le Page disgraciéCyrano de Bergerac, Histoire comique des Etats et Empires de la Lune | Principes et objectifs | * Redécouvrir l’Antiquité gréco-latine et s’en inspirer. * Adapter à la France les arts et la littérature d’Italie. * Développer les sciences et les savoirs en tous domaines. *