Le Comique Dans En Attendant Godot

de l’échelle sociale. Dans Rhinocéros, Bérenger est un homme parmi d’autres. Les personnages sont donc banals, sans grande personnalité. Chez Beckett, Willie et Winnie ressemblent à deux clowns de« cirque » (cftexte annexe) et relèvent plutôt du comique de par leurs gestes et des nombreux éléments visuels (nombreuses didascalies) se rapportant au mime. On ne remarque aucune analyse psychologique et aucune profondeur dans les dialogues: les phrases sont inachevées chez Tardieu et remettent ainsi en

  Anouilh  nomme  son  Antigone,  «  pièce  noire  ».   Le   retour   au   tragique   témoigne   chez   des   auteurs   comme   Camus   (Caligula)   ou   Beckett,   (En   attendant   Godot,   Fin   de   partie)  d’une  angoisse  existentielle  universelle  ;  il  conduit  à  une  nouvelle  définition  de  la  liberté  (Sartre,  Les  Mouches)     Les  procédés

devient ouvrier agricole a Roussillon. Il retourne a Paris en 1945 et a un certain dégout pour l’Irlande. Il est marié a une française. Ensuite il se consacre a l’écriture et s’enferme beaucoup entre 1946 et 1950. A la même époque il écrit « En attendant Godot » qui sera joué seulement en 1953. A partir de la, sa vie se consacre a l’écriture. En 1954 il écrit « Fin de partie » en deux versions (2eme écrite en 1956). Il écrit aussi « Oh les beaux jours » ,« Comédie », « La dernière bande » et un film

Capitale de la douleur (« les Gertrude Hoffmann girls ») ; Corps mémorable (« Je t’ai imaginée ») Baudelaire, les Fleurs du mal, « le Serpent qui danse », « les Métamorphoses du vampire », « Bohémiens en voyage », « Sed non satiata ». Beckett, En attendant Godot. Marivaux, la Dispute ; la Seconde surprise de l’amour ; le Jeu de l’amour et du hasard ; la Vie de Marianne ; la Fausse suivante. Perrault, la Belle au bois dormant. René Char, Fureur et mystère, « Evadné » ; Feuillets d’Hypnos. Corneille

l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été

Ridicules. • L´ironie de la parole de Micromégas de Voltaire. B. Le dialogue de l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean Tardieu. • L´importance des apartés et les obstacles de la communication dans Oswald et Zénaïde de

question Refus du réalisme, des personnages et de l’intrigue. Souvent on ne trouve pas de personnalités marquées ni d’intrigue dans le sens « narratif » du terme. Le lieu où se déroule l’action n’est souvent pas cité avec précision (dans « en attendant Godot », on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). Volonté de créer un

le dit Bernard Dort dans Théâtre réel, « elle est indéfiniment modifiable : elle est riche d’autres sens, d’autres réponses et surtout d’autres questions possibles ». Des pièces laisse énormément de liberté comme la pièce de Samuel Beckett, En attendant Godot qui donne pour seule indication « Route de campagne avec arbre ». Pour une même pièce de théâtre les décors peuvent être très différents. Pour Dom-Juan de Molière, Delcampe l’adapte dans une Abbaye alors que pour Mesguich le cadre est la chambre

queue ni tête - le lieu où se déroule l’action n’est pas cité avec précision - volonté de créer un spectacle totale (mime, clown, éléments visuel, jeu de lumière et de son - les scènes se déroulent souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle pour dépasser l’absurde - le langage mis en scène n’est plus un moyen de communication, mais il exprime le vide, l’incohérence et même si il est ridicule, il exprime tout de même la vie. Les personnages sont les seuls représentants de la

société, une satire des moeurs qui régissent la vie des hommes (ex.: Aristophane, Molière, Beaumarchais); ils ont fait de la comédie un miroir qui reflète la réalité, mais en la déformant, en la grossissant, en la transformant (ex.: création de types comiques). Le théâtre, avec sa grande portée, a permis à ces écrivains une diffusion très large de leurs idées. Les auteurs de comédies (les plus grands) sont donc profondément engagés dans la vie de leurs contemporains; la comédie, pour eux, est bien plus