Le Comique Dans Les Femmes Savantes

compagnie fait faillite, criblée de dettes Molière par en prison. En 1645 il sort de prison et devient comédien ambulant , jusqu'en 1658il mène une existence riche en expérience humaine et en technique il s'améliore au fil des années (« Le roman comique » est l'une des œuvre qui raconte sa vie en tant que comédien ambulant à travers le personnage de Scarron).En 1658 il par à Paris avec ses comédien et rencontre un succès énorme au près de la cour de paris et commence a gagné du succès au près du

le spectacle n'obtient alors pas un grand succès public. Nicolas Boileau lui reproche son côté populaire et Fénelon l'exagération des caractères. Son intrigue est en partie inspirée du Phormion de Térence Les Femmes savantes Comédie en cinq actes et en vers 11 mars 1672 Les Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en alexandrins de Molière, comédie de mœurs notamment sur l'éducation des filles, créée au théâtre du Palais-Royal le 11 mars 1672. Le Malade imaginaire Comédie mêlée

capacité à explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ; l'effet produit sur le spectateur peut aller du sourire au rire. Les procédés comiques sont variés : comique de mots ou de gestes relevant de la

qu’il y a d’écrit sur le livre trouvé dans le tombeau de bronze à côté de l’arbre généalogique. Chapitre III : Nous apprenons comment Gargantua a été conçu et qu’il a été porté 11 mois dans le ventre de sa mère. Il est ainsi question des femmes qui profitent d’être enceintes pour tromper leur mari. Chapitre IV : Lors d’une fête entre plusieurs village, Gargamelle mange beaucoup malgré sa grossesse. Chapitre V : Gargantua vient au monde en passant par l’oreille de sa

théâtre de Molière. L’école des femmes, Le Tartuffe, Le Misanthrope, Les Femmes savantes, Le Malade imaginaire I. Le théâtre de Molière A l’école, Molière avait l’occasion de connaître la comédie antique Plaute: La Marmite ( L’Avare), Amphytrian Térence : Les Frères la farce : les pièces que l’on a représentées au marché devant un public populaire  traditions du Moyen âge La farce du maître Pathelin la comedia dell’arte: la comédie du métier ou bien le métier comique origines italiennes canevas:

Fouquet, surintendant des finances, de manière moins officielle ; elle s'installe au théâtre du Petit-Bourbon, qui est le théâtre des Italiens, avec lesquels elle partage, en alternance, la scène. Elle y connaît un succès rapide, mais dans le registre comique uniquement (Nicomède ennuie le roi, mais Le Docteur amoureux, comédie aujourd'hui perdue, l'amuse). Les Précieuses ridicules sont le premier grand succès de Molière. En 1659, René Berthelot Du Parc (« Gros-René » dans les farces de Molière) et

B) l’humour • Puisque la satyre se moque, un de ses premiers buts est de nous faire sourire. Bien que le dosage d’humour soit très varié, elle utilise toutes les ressources du comique : dialogues, monologues grotesques, portraits caricaturaux, anecdotes intercalées, jeux de mots, quiproquos, comique de situation… autant de procédés qu’employaient déjà Horace, Perse ou Juvénal. • Pour servir le rire plusieurs moyens sont susceptibles de ridiculiser le sujet d’une pièce satirique

analyse de L'école des femmes La question du mariage au XVIIème siècle Comme dans toutes ses autres pièces, l'enjeu de L'école des femmes est le mariage. On ne trouve pas le thème du mariage dans les tragédies. C'est un sujet comique. car c'est un rire grinçant qui révèle les tensions, les refoulements, les contradictions de la société. c'est un lieu de conflit: entre les générations, entre les sexes, entre les classes sociales. (A l'acte 1 Arnolphe annonce son mariage avec sa pupille. A l'acte

mieux vu des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très

s'installent au Palais-Royal où M remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Ses créations se succèdent, dans des registres différents : farces, comédie-ballet (Les fâcheux, 1661), comédie de moeurs (L'école des femmes, 1662). C'est avec cette dernière pièce que les ennuis commencent, le parti des dévots s'indignant des libertés prises avec l'institution du mariage. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie