Le Comique Dans Les Femmes Savantes

Molière (1622-1673), Les Femmes savantes (1672) Acte II, scène 7 (spécialement la tirade de Chrysale) Cette page a été rédigée par Jean-Luc. CHRYSALE 511 Vous êtes satisfaite, et la voilà partie ; Mais je n’approuve point une telle sortie : C’est une fille propre aux choses qu’elle fait, Et vous me la chassez pour un maigre sujet. PHILAMINTE 515 Vous voulez que toujours je l’aye à mon service Pour mettre incessamment mon oreille au supplice ? Pour rompre toute loi d’usage et de raison

contient la pièce Le Barbier de Séville. C'est une comédie burlesque, en témoigne le procédé du comique de mot abondamment utilisé dans les répliques de Figaro [« En amour, le cœur n'est pas difficile sur les productions de l'esprit. », « chanter comme si vous chantiez ... seulement pour chanter. » I-6], ou dans les jeux de mots du Comte sur le nom de Bartholo « Balordo, Barque à l'eau » (II, 12). Le comique de geste est partout présent : les éternuements de la Jeunesse et les bâillements de l'Eveillé

protection jusqu'en 1657. 1655 Molière devient auteur dramatique. Il écrit l'Etourdit, qui est joué à Lyon 1656 Il écrit le Dépit amoureux qui est créé à Béziers 1658 Molière a trente six ans. Il rentre à Paris fort d'une double expérience d'acteur comique et d'auteur dramatique. Il reçoit la protection de Monsieur, le frère du roi. Il joue devant le jeune Louis XIV, au Louvre, le Docteur Amoureux. Cette pièce plaît au roi qui accorde à la troupe de Molière le droit de partager avec les Comédiens-Italiens

(1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Liste des œuvres de Molière (par ordre

prendra sous sa protection jusqu'en 1657. Molière devient auteur dramatique. Il écrit l'Etourdit, qui est joué à Lyon Il écrit le Dépit amoureux qui est créé à Béziers Molière a trente six ans. Il rentre à Paris fort d'une double expérience d'acteur comique et d'auteur dramatique. Il reçoit la protection de Monsieur, le frère du roi. Il joue devant le jeune Louis XIV, au Louvre, le Docteur Amoureux. Cette pièce plaît au roi qui accorde à la troupe de Molière le droit de partager avec les Comédiens-Italiens

jusqu'en 1657. 1655 Molière devient auteur dramatique. Il écrit l'Etourdit, qui est joué à Lyon. 1656 Il écrit le Dépit amoureux qui est créé à Béziers. 1658 Molière a trente six ans. Il rentre à Paris fort d'une double expérience d'acteur comique et d'auteur dramatique. Il reçoit la protection de Monsieur, le frère du roi. Il joue devant le jeune Louis XIV, au Louvre, le Docteur Amoureux. Cette pièce plaît au roi qui accorde à la troupe de Molière le droit de partager avec les Comédiens-Italiens

mieux vu des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très

Paris, baptisé le 15 janvier 16222 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme, son rôle de moraliste s'arrête là où il l'a défini

En quoi la confrontation de deux personnages sur scène constitue-t-elle un des ressorts du théâtre, qu’il soit comique ou tragique ? Introduction : Dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce « agôn » signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit est un ressort du théâtre. Beaucoup de sortes de conflits existent dans les textes théâtraux. Les conflits sont donc importants ce qui a fait dire

demande déjà comment le soigner ou éventuellement comment le guérir. Cette intrigue est d’autant plus comique puisque le spectateur sait qu’Argan n’est pas vraiment malade et que ses diagnostiques sont absurdes. Cette première intrigue est aussi liée à la deuxième ; celle des amours d’Angélique, car effectivement Argan veut absolument pour gendre un médecin qui puisse ainsi le soigner gratuitement. Le comique est alors renforcé par cette obsession d’Argan et le dénouement de la pièce est encore plus surprenant