Le Comique Dans Les Femmes Savantes

antithèse- synthèse – I. THESE A. Une pièce comique, amusante, « sans fatigue » - un comique facile, troupier, proche de la farce légère : comique de geste, qui use jusqu'à la corde de bien grosse ficelles (scène avec les deux valets, par exemple, endormissement de Bartholo pendant la leçon de piano, etc...) - collage (procédé facile et peu épuisant pour l'auteur) de chansons, de fandangos espagnols sur des airs empruntés au folklore - comique de personnage : des stéréotypes (Don Bazile, le

aucun scrupule. Tous ces éléments renvoient au libertinage de mœurs : Don Juan fait ce qu’il veut sans se soucier de la morale, sans but étant de jouir de tous les plaisirs de la vie même si cela se fait au détriment des autres, et en particulier des femmes. Sganarelle évoque également le domaine religieux : Don Juan apparaît comme un athée : cela renvoie au libertinage d'esprit qui penche pour une philosophie matérialiste (il nie l'existence de Dieu, le fait qu'il puisse y avoir un univers spirituel…)

Béjart, et crée la comédie L'école des femmes qui met en cause les idées reçues sur la condition de la femme et le statut du mariage chrétien. Son succès est immédiat mais ses ennemis jugent cette pièce comme contraire aux bienséances. Molière retient cependant la grâce du roi puisqu'il receva une gratification qui sera renouvelée tout les ans jusqu'à sa mort, ce qui n'est pas sans susciter des jalousies. A travers les deux pièces la Critique de l'école des femmes (1663) et l'impromptu de Versailles

. Définition de comique Qui a rapport à la comédie. Pièce comique. Poète comique. Le genre comique. Verve comique. Troupe comique, Troupe de comédiens. Il se dit aussi d'un Auteur comique. Molière est notre premier comique. Il se dit également du Comédien qui est habituellement chargé de représenter les personnages plaisants ou bouffons. C'est un bon comique. Il tient l'emploi de comique. Premier comique. Jouer les comiques. Fig. et fam., C'est le comique de la troupe, se dit

Paris le 15/01/1622 ; Mort à Paris le 17/02/1673
 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. 
 Sur le chemin de la gloire Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise

l’auteur de nombreuses pièces telles que Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes, L’école des Femmes et d’autres encore dont L’Avare d’où est tiré notre extrait. Dans celui-ci, Harpagon vient de s’apercevoir que son or a été volé. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. Cette scène illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger

retrouve la liberté et sa troupe, il repart en province pendant douze ans, où il représent des farces, sur des canevas de la 'Commedia dell'arte' italienne, et des tragédies. Quand il rentre à Paris en 1658, la réputation de Molière, en tant que comique, ne cesse de grandir: la famille royale le protège et l'invite au Palais Royal où il partage la salle avec les Italiens. En 1662, il se marie avec la fille de Madeleine Béjart, Amande Béjart, une comédienne de sa troupe, de vingt ans plus jeune

personnages comiques si l'on prend cette expression dans son acception bergsonienne de comiques inconscients. Sauf oubli, dans cette catégorie, il n'y a que le Homais de Flaubert et le Tartarin d'Alphonse Daudet. Ne les confondons pas avec ces autres personnages, dits aussi comiques parce qu'ils nous font rire, tels l'illustre Gaudissart de Balzac ou le Rassi de Stendhal. Ceux-ci savent qu'ils sont risibles et ne sont au fond que des loustics. En somme, il faut avouer que l'observation comique n'est pas

Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation qui ne l’est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque. Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons : sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,… d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite. Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/

cents écus et que celui-ci répète sans cesse « que diable allait il fait dans cette galère » ici le comique de répétition amène au rire et rend cette scène drôle. Puis pour divertir et faire rire les spectateurs, la comédie met en avant des personnages caricaturaux et excessifs dans leurs actions, ainsi que le comique de geste ou de caractère de ces personnages. Notamment dans L’école des Femmes, Molière nous peint le portrait d’Arnolphe comme étant un homme extrêmement jaloux et obsédé par l’infidélité