Le Comique Dans Les Fourberies De Scapin

tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique de situation Les Fourberies de Scapin  farce Les Précieuses Ridicules  comique de mœurs Préface de Tartuffe : « attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle »

février 1673 à Paris, est un dramaturge et chef de troupe du «théâtre français » qui s’est illustré au début du règne de Louis XIV. Molière appartient au mouvement littéraire du classicisme. Molière a écrit de nombreuses pièces tel que, « Les Fourberies de Scapin » en 1671, « Le Malade imaginaire » en 1673, ou encore la pièce que nous allons étudier « L’école des Femmes représenter pour la première fois le 26 décembre 1662 au théâtre du palais royal. Cette pièce est une pièce classique comportant

performance. Ils repartent dès 1645 en tournée pendant 13 ans ; en route, ils rejoignirent une autre troupe dirigée par le comédien Dufresne, où ils seront au service de quelques Hommes haut placés. En 1650, Molière devint une véritable vedette de comique, il reprit la direction de l’Illustre Théâtre et créa quelques farces italiennes : « l’Étourdit » (Lyon – 1655) et « Le dépit amoureux » (Bézier – 1656) qui furent fortement appréciées par le public. Début de gloire ; Molière joue dans la cour

contre le régime politique et la définition du social de l’époque. De plus la pièce m’a faite penser à deux pièces que j’ai lu auparavant et apprécié : Les fourberies de Scapin et Dom Juan de Molière. En effet dans ces deux pièces on remarque la présence d’un valet « farceur », Sganarelle pour Dom Juan et Scapin pour Les fourberies de Scapin. C) Pour poser le contexte, la pièce de théâtre Le Barbier de Séville prend lieu dans une rue de Séville en Espagne dans laquelle se trouve la fenêtre

société mais d'un point de vue comique et simple comme par exemple dans le barbier de seville de Beaumarchais. 2 les procedes comiques Il y a 4 procédés comiques,le comique de mots est tout se qui touche au domaine du language (répétition,jeux de mot,recours au jargon );le comique de gestes c'est certains gestes qui vont faire rire le pubic (giffle,bagarre,coup);le comique de situation c'est tout ce qui est quiproquo malentendu rencontre fortuite ;le comique de caractere est baser comme son

provoquent sont toujours intactes. Par exemple, "Les fourberies de Scapin" de Molière est toujours drôle aujourd'hui et beaucoup plus accessible pour ma part, à la lecture. J'ai apprécié cette pièce et son côté comique de situation avec les quiproquos qui fusent tout au long de cette oeuvre. Je pense que les situations comiques de certaines pièces de théâtre classiques sont encore similaires dans les pièces plus contemporaines. En plus des situations comiques qui perdurent, je pense que les mythes comme

fin brutale[n 2], Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe — devenue « Troupe du Roy » — tout en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des

un ingrédient efficace, une ressource précieuse pour ledramaturge : il crée la tension et occasionne de multiples rebondissements dans l’intrigue, augmentant par là l’intérêt du spectateur ; il donne aussi sa coloration à la pièce – tragique ou comique – et confère au public un statut privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui

s’agit là d’un divertissement de clercs que l’on retrouve dans les fêtes des fous ou de l’âne, lorsque certains cherchent à parodier les rites de l’Église et les cérémonies religieuses. Le personnage de Renart est un modèle d’ambiguïté. Figure de la fourberie, de la ruse la plus éhontée, symbole de la recherche frénétique des jouissances et des plaisirs, il peut également représenter la vivacité d’esprit et l’intelligence, ou renvoyer à l’image du révolté contre le pouvoir établi, du contestataire de

L’Humour Introduction : L'humour, au sens large, est une forme d'esprit railleuse « qui s'attache à souligner le caractère comique, ridicule, absurde ou insolite de certains aspects de la réalité »[1]. L'humour est distingué par plusieurs concepts : c’est un langage, mais aussi un moyen d’expression. L’humour peut être employé dans différents buts et peut, par exemple, se révéler pédagogique ou militant. Sa forme, plus que sa définition, est diversement appréciée d'une culture