Le Comique De Caractère Misanthrope

Commentaire du portrait de Gnathon dans les Caractères de La Bruyère : plan détaillé. Introduction rédigée : La Bruyère livre dans les Caractères sa vision sans concession de la société du XVIIe siècle. L’écrivain est un fin observateur, un témoin bien placé pour décrire la cour de Versailles qu’il fréquente lui-même, et il excelle dans l’art du portrait. Le sujet central des descriptions de ce moraliste est le courtisan, qui mène une vie de représentation. Cette forme littéraire héritée de

Commentaire composé : Les caractères : La Bruyère : Arrias :.: Le Texte Etudié :.: Arrias a tout lu, a tout vu, il veut le persuader ainsi; c'est un homme universel, et il se donne pour tel : Il aime mieux mentir que de se taire ou de paraître ignorer quelque chose. On parle, à la table d'un grand, d'une cour du Nord : il prend la parole, et l'ôte à ceux qui allaient dire ce qu'ils en savent ; il s'oriente dans cette région lointaine comme s'il en était originaire ; il discourt des moeurs de

du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir

les nombreuses reoprésentations en Province ce qui va l'emmener à un cour séjour en prison. En 1658 il s'allia aec une autre compagnie et fit la rencotre de corneille. Molière se fit connaitre en tant que dramaturge et également comme un acteur comique il se destine un temps à une carrière d'avocat, mais sa rencontre avec Tiberio Fiorelli, dit Scaramouche, et avec Madeleine Béjart, le détourne de ses projets. Ils décident de monter une troupe de comédiens, L'Illustre-Théâtre, qui s'inspire de la

dresser la première liste de gratifications aux gens de lettres du règne de Louis XIV, Jean Chapelain, qui fut le plus influent des critiques du temps (avant Boileau), ait pu présenter Molière de la manière suivante: « MOLIÈRE. Il a connu le caractère du comique et l’exécute naturellement. L’invention de ses meilleures pièces est inventée [sic], mais judicieusement. Sa morale est bonne et il n’a qu’à se garder de la scurrilité [bouffonnerie]. »1. De ce fait, son œuvre écrite sur près de vingt années

La Bruyère, Caractères , « De l'homme » 121, 1688-1696 (Gnathon) introduction : au XVIIème siècle, beaucoup d'auteurs réfléchissent à la place de l'Homme dans le monde et dans la Société. Ils étudient le comportement humain, ses motivations, etc... Ici, La Bruyère dresse le portrait de Gnathon, un type imagina ire d'égoïste : quel portrait en dresse-t-il, et à travers lui , quelle vision donne-t-il de la vie en société ? I- un portrait à la fois général et concret (genre du texte/ visée/

qui se divisent en scènes. Dans les comédies, il y a en plus besoin d’une didascalie en italique pour prévenir l’acteur quand et comment doit il parler ou quel geste doit-il faire. (Exemple : « ALCESTE, bas. Et que fait tu donc, traître ? » Le Misanthrope, acte I, scène II). Par contre, dans les fables on peut trouver parfois plusieurs interventions de différents personnages de suite dans un même vers : par exemple « ―M’y voici donc ? ―Point du tout. ― M’y voilà ? » La Grenouille qui se veut faire

siècle, les auteurs comiques renoncent à la satire trop actuelle et trop précise. La «comédie moyenne », qui dure jusque vers 330, cherche ses thèmes dans la mythologie et dans l'observation des mœurs. La « comédie nouvelle ». Entre 330 et 250, la comédie s’oriente vers les thèmes plus raffinés : de l'amour contrarié, des caractères et des conditions,

Le misanthrope Introduction : * "Le Misanthrope" est une pièce de Molière écrite en 1666. Elle met en scène un personnage excessif : Alceste, qui déteste ses semblables et ne leur pardonne rien (misanthrope a une racine grecque : "mis" qui signifie haïr, et "anthrope", homme). Il lui oppose Philinte, son ami, qui lui est mesuré et sage, c'est un "honnête homme". * Les personnages excessifs sont fréquents chez Molière : Tartuffe, Arnolphe... A chaque fois, Molière met en opposition un personnage

réconcilient et le conflit entre maître et valet est heureusement résolu. Dans tous les cas de figure, la dispute crée la tension et permet l’alternance tension/détente, gage de l’efficacité dramatique d’une pièce. 2. La dispute donne le ton et crée le comique • La dispute « met de l’action »,c’est-à-dire de la vivacité. Cette fonction est particulièrement évidente à la représentation, où l’affrontement peut se traduire par des injures (entre Sganarelle et sa femme dans Le Médecin malgré lui de Molière