Le Comique De Caractère Misanthrope

artificiel. Les scènes d’exposition peuvent être statiques : deux personnages parlent et l’un d’eux fait un récit (cf. Dom Juan), ou dynamiques : les personnages sont en action. Souvent chez Molière, nous avons des expositions d’idées (Dom Juan ou Le Misanthrope : discussion sur l’amitié et la sincérité). Dans Tartuffe, c’est une exposition réellement originale par le nombre des personnages sur scène, c’est une scène de groupe I. Une réunion de famille II. Le jeu des forces en présence Une réunion

commencent au petit matin, mais peuvent avoir aussi pour cadre la dédicace d'un temple, un triomphe (retour triomphal à la suite d'une grande victoire militaire) ou les funérailles d'un grand personnage. A Rome comme à Athènes, le théâtre a un caractère religieux. Les représentations font partie du culte rendu à Bacchus, équivalant à Dionysos en Grèce, ainsi qu'à d'autres divinités qui lui sont associées. Diapo 5 : Aller au théâtre a. Grec Pendant les fêtes de Dionysos, trois journées sont

Guyenne (1646), et le prince Armand de Conti, gouverneur du Languedoc qui, alors fieffé libertin, l’accueillit dans sa résidence de Pézenas de 1650 à 1656. Ils jouaient des tragédies ou de grandes comédies accompagnées d’une farce. Comme le répertoire comique était très mince, il se fit auteur, empruntant au début à la tradition des fabliaux et à l'art des Italiens pour des canevas à la manière de «la commedia dell'arte» qu’on appelait à l’époque comédie «à l’improvisade» : __________________________

(Notions à connaître pour pouvoir faire un travail de dissertation ou de texte d’invention sur le théâtre) Fonctions du théâtre • Cérémonie à l'origine religieuse et civique, le théâtre, sous sa double forme tragique et comique, naît en Grèce. Aristote en est le premier théoricien avec la Poétique. Il définit le spectacle théâtral comme : « l'imitation d'une action, conduite jusqu'à sa fin, [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration ».

hypothèse c’était son sous-titre, qui ne donne pas une idée de comédie (L’école du mensonge). Ils voulaient aussi que cette œuvre était proche du drame. Grâce au personnage Harpagon, la pièce est devenue immortelle, la pièce exploit la veine des caractères, Harpagon est dévoré par son avarice. Cette comédie nous montre un tableau de son époque en représentant une riche famille bourgeoise du XVIIème siècle. Les sources de L’Avare Il prend la source de l’Avare sur plusieurs œuvres, comme par exemple

Français , ses pièces de théâtre critiquent la société et la morale. Des musiciens célèbres s' en sont inspirés afin d'écrire des opéras . L' HUMANISME François Rabelais (1483 ou 1494-1553) : Écrivain Français , auteur notamment de récits comiques comme GARGANTUA et PANTAGRUEL. Son admiration pour l' Antiquité , ainsi que l'étendue de ses connaissances littéraires et scientifiques font de Rabelais un grand représentant de l' Humanisme de la Renaissance . Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592)

reconstruction du passé fondé sur le récit d’autrui et sur les suppositions· Participe présent est un temps descriptif avec celui on n’a pas d’orientation· Ce style fragmentaire illustre la destruction humaine.Molière – Le Misanthrope (1666 – siècle classique)Alceste, idéaliste et Misanthrope revendique de vivre sans hypocrisie. Il refuse de faire des compromis. Il se lie d’inimité avec Orante, car il ne loue pas son poème. Insulté, Oronte veut aller en justice, ce que confirme l’image négative qu’Alceste

Racine qui lui a beaucoup de pièces populaires écrites. Le roman Le roman apparait dans la littérature du XVIIe siècle en tant qu’espace de liberté. À cette époque, ce genre littéraire est marqué par le merveilleux, le spectaculaire, l’excessif et comique. Les romanciers les plus importants du XVIIe siècle sont Charles Sorel et Madame de La Fayette. La poésie La poésie marquera le mouvement Baroque. À ce moment, la poésie utilise deux nouvelle formes ; le sonnet et l’ode. L’ode est un poème lyrique

Le but premier de la comédie est d’amuser, de divertir, de détendre le public par le rire. Tout d’abord, il existe plusieurs types comédies. Par exemple la farce, courte pièce au comique grossier, utilise des procédés visuels (gestes, mimiques...), des quiproquos. C’est grâce à la farce que Molière est devenu l’artiste favori du jeune Louis XIV et que l’Etat lui a donné les moyens de créer ses grandes comédies, car le 24 Octobre 1658, alors que Molière, après treize ans d’errance a enfin réussi

éléments. D'abord, le comique de geste : presque toutes les didascalies insérées par Molière aident les comédiens à jouer dans ce sens, ainsi, on voit des gifles (vers 169-171 et 579), une sympathique scène de dépit amoureux où Dorine court de Valère à Mariane pour les réconcilier, ou encore la première entrevue entre Tartuffe et Elmire où, tandis que l'une s'écarte, l'autre se rapproche. Ensuite, le personnage de Dorine est l’élément comique par excellence, par son caractère de servante sympathique