Le Comique De La Cantatrice Chauve

(pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). • Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. • La toile de fond de l’action est souvent la satire de la bourgeoisie, de son langage figé et de son petit esprit. • La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle pour dépasser l’absurde. • Le langage

Rhinocéros est une pièce qui ressortit à la fois au tragique et au comique. Travail présenté à Mme Jennifer Beaudry Groupe : 15 Cégep Saint-Laurent 22 septembre 2012 Tout d’abord, Eugène Ionesco a vu le jour en Roumanie le 26 novembre 1909. Dramaturge, écrivain et professeur de français, monsieur Ionesco aura vécu avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale. En tant qu’écrivain, ses œuvres principales sont « La cantatrice chauve », « La leçon », « Les chaises », « Rhinocéros » et « Le roi

de comédies. Le rôle premier de la comédie est de faire rire, à tel point que nous verrons qu’il existe beaucoup de procédés comiques utilisés dans ce but. Mais nous pourrons nous demander si parfois derrière ce comique n’apparaît pas une volonté de l’auteur de dénoncer telle ou telle pratique, classe sociale, etc. Alors, faire rire est-il le seul but d’une pièce comique ? Nous verrons donc en premier lieu, que la comédie repose avant tout sur une histoire et sur une technique, qu’elle est conçue

Roi du XVIIe siècle. » Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, didascalies initiales Introduction : Ce texte extrait du roi se meurt (1962) par Eugène Ionesco pièce qui s’inscrit dans la lignée du théâtre de l’absurde comme d’autres œuvres (cantatrice chauve, Rhinocéros, en attendant Godot Becket) de l’après seconde guerre mondiale. Ionesco veut dans cette pièce faire réfléchir le spectateur sur lui-même et sur son éventuelle réaction à l’annonce de sa propre mort. Ce texte est en fait la didascalie

oeuvres les plus connues sont La Cantatrice chauve, Rhinocéros. Absurde : quelque chose qui n'est pas conforme à la logique sens littéraire : on parle de théâtre de l'absurde théâtre qui s'est développé dans les années 50. 1) • La Leçon • Genre : C'est une anti-pièce car il n'y a aucune subdivision en acte ou en scène. La subdivision traditionnelle en scène correspond à l'entrée ou départ d'un ou plusieurs personnage La Leçon est un drame comique ( oxymore ) > drame = catastrophe

Horace, ou Racine avec Phèdre. Dans ces pièces, un contexte antique prend place. Cela est dû au mouvement de l’époque qui veut aussi imiter l’Antiquité car c’est de là que les principales règles sont tirées. C’est pendant le classicisme que les genres comique et tragique ont connu un essor considérable. La bienséance convient à respecter les usages et les convictions de l’époque. Il ne faut donc pas choquer le spectateur. Cela est notamment possible grâce aux agissements et aux sentiments du

(pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). • Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. • La toile de fond de l’action est souvent la satire de la bourgeoisie, de son langage figé et de son petit esprit. • La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle pour dépasser l’absurde. • Le langage mis

(pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). - Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. - La toile de fond de l’action est souvent la satire de la bourgeoisie, de son langage figé et de son petit esprit. - La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle pour dépasser l’absurde. - Le langage mis

décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

Dans le théâtre, il y a souvent des scènes d’affrontement qui illustrent un conflit. Ionesco, auteur de « La Cantatrice chauve » dit que sans conflits «  il n’y aurait pas de théâtre. On peut alors se demander si le théâtre est le lieu par excellence du conflit et de l’affrontement. Pour disserter sur ce sujet  nous verrons dans un premier temps que le conflit est indispensable au théâtre, nous allons ensuite montrer comment il est mis en scène. Et enfin, nous montrerons quel est son but au théâtre