Le Comique De La Cantatrice Chauve

ces libertés et ces limites le metteur en scène arrive à faire passer son message et qu’il réussisse à satisfaire son public Le metteur en scène se doit de faire plusieurs choses :-respecter l’esprit de la pièce-respecter le ton de la scène (du comique, du tragique, de la farce, du dramatique, de l’ironie...)-respecter les didascalies-ne pas être trop dénonciateur sous peine de répercutions tels que la censure ou l’emprisonnement (exemple Molière avec Tartuffe.)-le metteur en scène obéit tout de

Voronca). De retour en France après 2 ans en Roumanie, il se lie d’amitié avec André Breton, Adamov et Cioran. En 1950, La Cantatrice chauve est crée au Théâtre des Noctambules, la pièce est accueillie froidement. La critique classique manifeste son hostilité, les salles restent vides, cependant malgré les critiques un cercle d’admirateurs se créer. Ils saluent ce comique né de l’absurde ou l’insolite fait éclater la condition. En 1962, il ecrit Le Roi se meurt ainsi que Notes et Contre-notes.

Il devient alors relecteur et traducteur pour des maisons d'éditions dans les années qui suivent.Ionesco arriva tardivement au théâtre, en 1950 Représentant du théâtre de l'absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Rhinoceros : Pièce en trois actes , Elle s’appuie sur une expérience personnelle traumatisante ,le jeune Roumain avait fui la «nazification» de son pays en 1938, partagée par de nombreux contemporains

Lisette n’est que la coiffeuse de la maîtresse qu’il pensait être en train de courtiser, il fait de même en l’insultant de « Masque » et de «magotte ». Ici les insultes sont symétriques, ce qui donne un côté comique grâce à la réciprocité. Mais si nous prenons l’exemple de La Cantatrice Chauve, (1949) de Eugène Ionesco, lors de la scène 11, M. Smith et Mme Martin se disputent. Monsieur la traite « d’escarmoucucheur escarmouché » ainsi que de « Sainte-Nitouche » et il lui dit qu’elle l’ « embouche »

monde qu'ils présentent alors n'est pas dénué de sens; c'est un univers familier dont ils ont détourné les règles et le contenu. B/ Le texte fondateur et les idées qu'il défend Lorsqu'en 1950, est présentée la première pièce de Ionesco, La Cantatrice chauve, l'accueil est mitigé. Cette œuvre, jouée depuis 1957 au théâtre de La Huchette, reste brûlante d'actualité. Elle bouleversera l'histoire du théâtre, au point que Jorge Lavelli dit aujourd'hui qu'il y a « un avant et un après Ionesco, tant au

fréquente l'avant-garde intellectuelle et artistique et développe ainsi son esprit libre et son don pour la provocation. C'est en 1942 qu'il devait se fixer définitivement en France, obtenant après la guerre sa naturalisation. Sa première pièce 'La Cantatrice chauve', rendue publique en 1950, ne reçoit qu'un accueil froid. Elle marque pourtant la naissance d'une nouvelle forme de théâtre, loin des codes classiques. Dès 1952, Ionesco publie chaque année de nouvelles pièces et acquiert finalement une renommée

v Table des matières 1) Biographie de l’auteur 2-3 2) Théâtre de l’absurde 4-5 3) Comparaison théâtre de l’absurde et « traditionnel » 6- 4) Résumé de la pièce 5) Analyse des personnages 6) Formes de comiques de la pièce 7) Traitement du langage par l’absurde de la pièce 8) Les paradoxes et les provocations de la pièce Biographie de l’auteur Eugène Ionesco, pionnier d’un nouveau type de théâtre, le théâtre de l’absurde[1], est né le 26 novembre 1909 à Slatina

celui du corps. I – Le drame philosophique Le registre de ces œuvres est une confusion entre le comique et le tragique. Ionesco a dit, en parlant du Théâtre de l’Absurde, « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique un jeu burlesque ». D’abord, il est comique, grâce aux non-sens : les personnages sont en perpétuel quiproquo, malentendus, comme dans La Cantatrice Chauve (Ionesco) lors du face à face entre Mme Martin et M. Martin « Comme c’est curieux ! Ma place aussi était

DISSERTATION Sujet : Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Introduction: [ Entrée en matière]Depuis l'antiquité et jusqu'à l'époque classique, le théâtre est un genre où l'on a toujours distingué la tragédie de la comédie; cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque

HISTOIRE DU THEATRE Antiquité : En Grec (Sophocle & Euripide). Le théâtre est souvent de nature tragique. ( Ils se soit d’entraîner la terreur & la pitié (Catharsis). Parfois de nature comique. ( En lien avec les Dieux Dionysos (de la vigne, du vin .) Auteur Aristophane. Moyen-Age : Le théâtre comique, La farce de maître Pathelin (1464) Le théâtre du mystère, représentations de passages bibliques. ( Théâtre de rue, rudimentaire. Pas de vraisemblance. 17ème siècle : Le siècle du théâtre