Le Comique De La Cantatrice Chauve

décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

contemporain. Dans Art de Yasmina Réza, l'action se joue en une soirée au cours de laquelle un élément déclencheur – l'expression de goûts opposés sur un tableau d'art moderne- conduit trois amis à s'entredéchirer dans une atmosphère partagée entre le comique et le psychodrame. L'action resserrée au théâtre provoque aussi des raccourcis, des « coups de théâtre » qui paraissent peu vraisemblables, comme le retour inopiné de Thésée dans Phèdre. Enfin, la représentation elle-même éloigne le spectacle théâtral

problématique + annonce du plan Plan en deux ou trois parties et deux ou trois sous-parties. Conclusion (récapitulatif du plan et de son contenu, ouverture sur une autre question)I/ La pièce (médiocre) dans la pièce 1) Une parodie du tragique et du tragi-comique classique : des rimes d’abord disposés de manière désordonnées (souffrir/pensées/destinée/mourir = rimes embrassées ; puis mélancolique/alarmés/soupire/assez = tentative maladroite de rimes croisés ; puis Philis/Tircis/bonheur/cœur = rimes suivies ;

16h00. Dans En attendant Godot, le comique est partout : dans les personnages clownesques, dans les propos ridicules, absurdes, grotesques, contradictoires, répétitifs, dans le mot et le geste. Dans cette pantomime, les didascalies sont nombreuses pour des gestes burlesques : chutes, pantalonnades de Vladimir et d’Estragon. Ce sont deux Laurel et Hardy d’un cinéma presque muet, des clowns aux noms ridicules. Ces anti-héros pratiquent le comique de situation, de gestes, de mots, de répétition

Ancêtre des comédies modernes, la farce est apparue à la fin du XIVe siècle. C’est une comédie souvent courte et en vers, fondée sur les jeux de scène, et dont le niveau de langue est familier. Le but est de faire rire le public, au moyen d'un comique grossier (bons mots, injures, coups, etc.). Les personnages de la farce sont peu nombreux, et l'intrigue est généralement simple et repose sur la tromperie : mari trompé et femme infidèle, médecin charlatan, trompeur trompé, etc. 3. b_ signification

entre France et Roumanie. En France, il écrivit à onze ans ses premiers poèmes, un scénario de comédie et un « drame patriotique ». Ionesco est une figure du théâtre de l’absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951) Les Chaises (1952) ou bien encore Rhinocéros (1959). Il entra, en 1970, à l’Académie française. De ses œuvres, on peut aussi compter Macbett (1972). Macbett est une reprise du Macbeth de Shakespeare (1606). Cette pièce

moins à 18 mètres des premiers rangs de spectateurs). On sait que l’âge et le sexe des personnages se distinguaient par des différences de couleur ou de chevelure. Les masques de femmes sont blancs, ceux des hommes plus foncés. Les vieillards sont chauves et portent un barbe blanche. Les hommes mûrs portent une barbe noire. 4° La structure d’une tragédie Il existe différentes étape de la tragédie : - Le prologue : c’est la première partie de l'action avant le premier chant du chœur.

faire changer notre vision du monde, en nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel. Écrivains représentatifs : Théophile de Viau, Saint-Amant, Tristan L'Hermite, Madeleine de Scudéry. Quelques œuvres : L'Illusion comique de Corneille, Stances et sonnets de la mort de Jean de Sponde. Classicisme (1660-1715)[modifier] Le classicisme apparaît en partie en réponse à l'exagération baroque, mais surtout en conséquence de la réglementation et de la codification de la culture

écrivain franco-roumain du XXe siècle. Il est considéré comme étant un représentant du théâtre de l'absurde au côté de Samuel Beckett qui se caractérise par une rupture totale comparé au genres plus classiques. Il a écrit d'autre pièce comme La Cantatrice chauve, Le Roi se meurt ou bien Les Chaises. Son œuvre théâtrale, Rhinocéros, est généralement interprétée comme une métaphore de la montée du régime politique totalitaire à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Puisque Ionesco à connu la monté des

spectateur est donc invité à s’oublier dans une histoire qui va le transporter, le faire voyager et va jusqu’à incarner le personnage : « quand [Lechy] crie, [elle] entend toute la salle gémir » (v.72-73). D’après Corneille qui a écrit L’Illusion Comique en 1636, Le théâtre permet de « se délasser d’un si pesant fardeau », le spectateur s’éloigne ainsi de la réalité de la vie, de sa réalité. De plus, le théâtre met en scène des personnages, des lieux ainsi que des intrigues qui n’existent pas forcément