Le Comique De La Cantatrice Chauve

elle a aussi une fonction éducative : Pagnol aborde un problème grave et philosophique : les rapports entre argent et morale . On y retrouve donc le grand principe des œuvres classiques : plaire et instruire. - C'est aussi un drame (mélange entre comique et sérieux) voire une tragédie : avec la mort de l'innocence. Ce qui fait donc son intérêt c'est d'abord le mélange de tonalités. C'est aussi son actualité : les médias regorgent d'histoires d'exaction, de corruption : argent de la drogue, affaires

Roumanie mais le jeu des alliances durant la guerre en décida autrement, la Roumanie s’allia avec l’Allemagne nazie et en 1942 Ionesco décida de rentrer en France pour de bon. Ionesco connaîtra le succès après la guerre, il publia en 1950 La Cantatrice Chauve qui, est une réflexion sur le langage et le manque de communication fut son premier succès, plus tard dans la même année, il publia la Leçon qui est une réflexion sur l’incapacité de se comprendre dans la société. En 1951, il publia les Chaises

si aucune précision n'est fournie par l'auteur sur leur apparence physique, il a le droit d'interpréter à sa manière et selon sa vision personnelle de la pièce, les rôles qu'il attribue à ses comédiens. Si l'on s'intéresse par exemple à La Cantatrice Chauve d'Eugène Ionesco, pièce appartenant au genre théâtral de l'absurde, on remarque que l'attribution des rôles peut donner des interprétations diverses. Les premiers personnages à entrer en scène sont Monsieur et Madame Smith. Le texte ne donne

succès divers en province et dans les salles parisiennes. Molière a apporté au théâtre un regard incisif sur le monde, qu'il doit à son observation minutieuse des caractères et de leurs travers. À la fois auteur et acteur, on lui doit nombre de pièces comiques, notamment : Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (1660), L'École des femmes(1662), Dom Juan (1665) ou encore Les Fourberies de Scapin (1671). Il meurt sur scène lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire

à l'université de Bucarest, puis professeur de francais - Quitte à nouveau la Roumanie en 1938 avec une bourse du gouvernement roumain pour faire une thèse en France - Travaille en tant que correcteur dans une maison d'édition Oeuvres: La Cantatrice chauve, La Lecon, Rhinocéros, Le Roi se meurt... Contexte historique Contexte idéologique → sentiment de l'absurdité est lié à une crise historique du sens de l'existence → traumatismes (Hiroshima, Ausschwitz) → prise de csc de la fragilité de

Nouveau Théâtre. Au cours de la lecture et de l’analyse du Roi se meurt, les élèves se rendront compte que cette œuvre dépasse les limites génériques et est un drame au sens originel du mot, qui désigne toute action dramatique, qu’elle soit tragique ou comique. Comme les théoriciens littéraires considèrent Eugène Ionesco comme un des principaux représentants du Nouveau Théâtre, on fournira aux élèves le tableau synoptique suivant. Lors de l’exploitation du Roi se meurt, ils pourront s’y référer, s’en démarquer

sous la table et le discours libertin (IV,5) Le jeu sur l’espace, le double discours d’Elmire adressé à Tartuffe et à son mari avec le spectateur pour complice. 2. Le registre comique Le registre comique joue sur des stéréotypes que les élèves ont souvent bien étudiés au collège : ils savent en général ce qu’est le comique de caractère, de situation ou de langage. Les groupements de textes que nous proposons ici serviront à prolonger ou à annoncer l’étude d’une œuvre intégrale. Ils permettront aussi

aux extraits de cette séquence, tu peux lire aussi en lecture cursive les œuvres suivantes : - Jean Giraudoux : La Guerre de Troie n’aura pas lieu - Samuel Beckett : En attendant Godot - Eugène Ionesco : Rhinocéros - Eugène Ionesco : La Cantatrice chauve - Jean Tardieu : Un Mot pour un autre © Cned/ N. Julo Dans les séquences 7 et 8 tu as étudié une pièce tragique contemporaine : Antigone de Jean Anouilh. Dans cette séquence, tu vas découvrir différents aspects du théâtre contemporain :

tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils peuvent participer à l'action : travestissements, échanges

l'œuvre d'Alfieri qui donne à la tragédie italienne son originalité. Au XVIe et au XVIIe s., les auteurs français (Jodelle, Th. de Bèze) essaient de donner à la tragédie une forme qui s'adapte au goût français, luttant aussi contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et