Le Comique Des Fourberies De Scapin

fin brutale[n 2], Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe — devenue « Troupe du Roy » — tout en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des

Les Fourberies de Scapin, III, 2 Dans cette comédie, représentée en 1671, Molière s’inspire de l’intrigue de nombreuses comédies antiques. Deux jeunes gens amoureux, Octave et Léandre, que leurs pères, Argante et Géronte, veulent marier contre leur gré, vont être aidés par le valet Scapin. Ce personnage emprunte beaucoup de ses traits aux valets des comédies antiques, mais aussi au « zanni » de la commédia dell’arte qui veut  régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait

de la scène 9 de l’acte III, révélant ses spéculations et ses fourberies. On peut retrouver ces comportements, propres aux valets de comédie, dans Les Fourberies de Scapin de Molière où le personnage de Scapin utilise un comique de geste dans la scène célèbre des coups de bâtons. Mais encore dans Dom Juan ou Le Festin de Pierre du même auteur, où le valet Sganarelle utilise un comique de caractère puisqu’il se moque sans cesse des faits de son maître

? Nous allons examiner comment le dramaturge en fait la parodie puis nous montrerons le caractère absurde et comique de la scène. ● 1er axe * Dans la comédie ou la tragédie traditionnelle, la scène de reconnaissance révèle la véritable identité d'un ou de plusieurs personnages et cela crée un cou de théâtre en changeant toutes les données. Ainsi, à la fin des Fourberies de Scapin, nous apprenons que Hyacinthe et Zerbinette sont les filles de Geronte et d'Argante, ce qui entraine un dénouement

Grâce à la lecture on peut reconnaître plus facilement les caractères des personnages. Bien souvent le caractère d'un personnage reviens dans plusieurs œuvre de plusieurs auteurs, ce sont des stéréotypes. Molière a pour personnage stéréotypé le valet Scapin qui hérite son caractère du personnage Italien Arlequin. Mais aussi dans l'avare de Molière, on découvre vite que l’avarice d'Arpagon. Dans un texte théâtrale les didascalies sont importante. Ce sont des indications données pas l'auteur. Il y a

notions comme décors, mise en scène, costume ou encore maquillage vont dans le sens du spectacle, donc du divertissement. Ensuite, nous savons que certaines pièces de théâtre sont comiques et ont pour but s'amuser le spectateur en utilisant le comique de gestes, de caractère ou de situation comme dans "les fourberies de scapin" de Molière. De même, les comédies ballets de Lully ou de Molière mêlent la musique, le chant et la danse, rendant le spectacle total donc plus divertissement, ces comédies portaient

mais soumet celle-ci à une stylisation qui, lui donnent forme et cohérence, la fait accéder au rang d’œuvre d’art. le théâtre peut donc être un divertissement, sans autre objectif que de changer les idées à ses spectateurs, par l’utilisation du comique, notamment : - les comédie de Molière sont commandées par le roi pour un divertissement -Le théâtre de boulevard ou le vaudeville sont considérés comme des théâtres de divertissement Le décor est un éléments essentiel du divertissement théâtral :

brutalen, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe — devenue « Troupe du Roy » en juin 1665 — tout en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le Médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le Malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des

amateurs, le comique au théatre tend principalement à provoquer le rire chez le spectateur. Pourtant l'on peut supposer l'existence d'un objectif dissimulé. Aussi, la comédie (pièce de théatre comique) est communément définie comme une"pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules" ( Dictionnaire Larousse), convient il donc de lui attacher un but implicite? Même si le comique au théatre est

directeur de la troupe. Son oeuvre: Molière a écrit plusieurs oeuvres de théâtres (comédie) comme Les Fourberies de Scapin, l'avare et le bourgeois gentilhomme. La farce comme Le Médecin volant. 3) Son style: Molière écrit des oeuvres burlesques,comiques. Son style est très particulier, il se moque des personnages dans ses oeuvres avec une façon spéciale qui très comique.