Le Comique Des Fourberies De Scapin

représentations comiques. Mais la détente que procure ce plaisir premier ne mérite-t-il pas une deuxième écoute, plus attentive, qui donnerai un sens plus profond à la pièce ? Nous verrons donc dans un premier temps, le rôle premier de la comédie au théâtre, à savoir faire rire son publique et le divertir. Mais, par la suite, il nous sera donné de voir que le rire n'est jamais gratuit, il n'est en fait souvent qu'un masque posé sur la critique. Dans la comédie, le rire est essentiel, le comique comporte

des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui provoque le rire». En effet, la comédie est destinée à déclancher le rire et à distraire. Cependant nous pouvons nous demander si la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le

Jean-Baptiste Poquelin a dix-neuf ans quand il rencontre, en 1640, le comédien Tiberio Fiorelli dit Scaramouche, qui mêle le théâtre et la pantomime. C'est sous l'influence de Scaramouche et de la commedia dell'arte que Molière – en Mascarille, en Scapin ou en Sganarelle, par exemple – prendra ses distances par rapport à la comédie à la française, dont Le Médecin malgré lui est un bon exemple. En outre, à partir de 1661, Molière partagera le théâtre du Palais Royal avec Domenico Biancolelli (Arlequin)

comprendre a Manicamp car a chaque fois qu’il essaye, elle l’interromps et lui montre son affection. Folleville se sent donc pris au piège mais il est bien déterminé à annoncer qu’il ne souhaite pas se marié avec. En quoi cette pièce relève t'elle du comique ? Dans un premier temps nous verrons que ces deux scènes ont une fonction informative, ensuite nous verrons les procédés qu’utilisent les auteurs afin de rendre le début de cette pièce plaisant. I) Fonction informative des scènes. Nous retrouvons

scènes comiques et des éléments profanes. Enfin, à partir du XIIIème siècle, la comédie devint un genre indépendant. Au début, les représentations étaient très courtes et, au fur et à mesure du temps, elles deviennent de vraies pièces. Ancêtre des comédies modernes, la farce est apparue à la fin du XIVe siècle. C’est une comédie souvent courte et en vers, fondée sur les jeux de scène, et dont le niveau de langue est familier. Le but est de faire rire le public, au moyen d’un comique grossier

principales et genre pratiqué : Comédies : L’avare, le Bourgeois Gentilhomme, Dom Juan, le Tartuffe, les Fourberies de Scapin. VII / Conceptions de l’écriture : Critique travers ses pièces (médecine, avarice, hypocrisie…) VIII / Courants littéraires : Classicisme (1598-1715) IX / Place du Tartuffe dans la production de Molière : Seconde comédie morale de Molière But essentiellement comique X / Réception du Tartuffe : 12 mai 1664 : jouée pour la première fois devant le roi et sa cour ; 13 mai

à l’acte car il ne peut pas se laisser faire. Cela oblige le personnages à quitter l’ombre. Le double jeu permet aux personnages d’agir et enfin de dévoiler les fausses intentions. Il y a l’exemple de Tartuffe,qui est un personnages comiques de Molières. Souhaitant dévoiler les vrai envies de Tartuffe,Elmire cache son Mari,Orjon Sous la table. Mais lui est tellement bête qu’il ne comprend pas le délire. A la Fin Elmire ne parvient pas à faire réagir son Mari caché. Donc nous pouvons

accessoires et les costumes que le metteur en scène choisit jouent, comme les acteurs, un rôle extrêmement important et permettent eux aussi de donner vie au texte. Par exemple, dans Les fourberies de Scapin de Molière, le sac dans lequel se trouve Géronte et le bâton qu'utilise Scapin sont des accessoires indispensables au comique de la situation. C'est d'ailleurs un élément récurrent chez Molière, puisqu'il sera tout aussi important dans la mise en scène du Médecin malgré lui où Sganarelle se fait battre

moins caricaturaux, ils gagnent en consistance psychologique. Le valet a un caractère plus nuancé et peu très bien devenir le héros d’une pièce Remarque : Au départ le titre n’était pas le Mariage de Figaro mais La Folle Journée. Dans les Fourberies de Scapin le valet est déjà mentionné dans le titre mais on souligne de suite que ce qu’on va mettre en évidence ce n’est pas sa destinée personnelle mais son intérêt. Ce traitement particulier du valet est aussi un indicateur de l’évolution de la façon

Femmes savantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que