Le Comique Doit Il Toujours Faire Rire

Séance 2 : La scène d'exposition : Acte I, scène 1ACTE ILe théâtre représente une forêt.Scène ISganarelle, Martine, paraissent sur le théâtre en se querellant.SganarelleNon, je te dis que je n’en veux rien faire, et que c’est à moi de parler et d’être le maître.MartineEt je te dis, moi, que je veux que tu vives à ma fantaisie, et que je ne me suis point mariée avec toi pour souffrir tes fredaines !SganarelleOh ! la grande fatigue que d’avoir une femme ! et qu’Aristote a bien raison, quand il dit

Exposé : Le Rire, finalité intellectuelle ? Face à une même scène humoristique, deux personnes peuvent avoir des comportements complètement antagonistes. En effet, si l’un peut rire aux éclats, l’autre peut très bien en pleurer. Ceci peut s’expliquer simplement. En effet, le rire fait appel à nos émotions, à notre vécu, à nos sentiments. Le rire est donc quelque chose de personnel, qui permet donc une réflexion autour d’un événement de notre propre expérience, bonne ou mauvaise, afin de relativiser

bataille, le pont d'un bateau), ceux-ci restent forcément en nombre limité. L'auteur de théâtre n'a pas la liberté illimitée du romancier qui peut faire voyager ses personnages où il veut ! 2. Les impératifs du dialogue • À aucun moment l'auteur de théâtre ne peut raconter directement les faits ou expliquer les sentiments de ses personnages ; tout doit passer par le dialogue entre les personnages de la pièce. Ainsi : * toute action qui ne se déroule pas sur la scène est racontée et commentée ;

recherche de l’ordre, de la clarté, de la mesure et de la retenue en contradiction avec le baroque. Molière est connu par ses nombreuses comédies qui traitent en général le thème du mariage. Néanmoins, le rire mais plus précisément la satire est fort utilisé par Morlière car pour lui “ le rire corrige les mœurs humains” qui fut évoqué bien avant par Horace en latin “Castigat ridendo mores”. Le Malade imaginaire est la dernière pièce de théâtre écrite en 1673 illustrant Argan est un hypocondriaque

Phénomène éminemment social, le rire amène à en questionner l'objet et les enjeux. Telle est l'inspiration de ce corpus qui se compose de quatre textes issus d'essais publiés entre le dix-septième et le vingt-et-unième siècle. Le premier document donne pour ainsi dire la tonalité du corpus : il est extrait du Rire, Essai sur la signification du comique, publié en 1899 par Henri Bergson. Le deuxième document est non moins célèbre : intitulé "De la ville", c'est un passage des Caractères ou les mœurs

Le rire phénomène naturel qui nous amène à s'interroger sur ses raisons d'être. Ce corpus qui se compose de quatre textes publiés entre le 17ème et le 21ème siècle, nous donne des réponses sur cette question. Le premier document donne quasiment le thème de ce corpus : il est extrait du Rire, Essai sur la signification du comique, publié en 1899 par Henri Bergson. Le deuxième document est intitulé "De la ville", c'est un extrait des Caractères ou les mœurs de ce siècle de 1688, dans lequel Jean

mettait en scène une pièce il faisait faire crier les acteurs. Il veut faire du théâtre un art du corps et de la gestuelle et non plus seulement celui de la parole. Le théâtre et son double a eu un effet radicale sur les jeunes de l'époque, il a eu énormément de disciples après sa mort. Bertold Brecht (1898-1956) : dramaturge allemand. C'est le fondateur de la troupe du « Berliner Ensemble ». C'est lui qui a mis en point le concept de distanciation, il va tout faire pour rappeler au spectateur qu'il

avec laquelle elle fut à l'origine du théâtre moderne au xve siècle, la comédie a souvent été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions

La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité

monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire Nous verrons donc, un monologue de la folie, puis une critique de l'avarice et enfin, le comique de la scène, pour comprendre comment Molière applique « le Castigat ridendo mores