Le Comique Doit Il être Sérieux

spectatrices se sont vite liées d’amitié durant le spectacle car elles se sont retrouvées assises l’une à côté de l’autre. Aimant toutes les deux cette pièce, elles s’empressent de donner leur avis dès la fin du spectacle. Suzie, adepte de tout ce qui peut être romantique, semble moins enchanté que son amie Stéphanie qui elle adore la littérature française et surtout la fin de ce spectacle. Suzie : « J’ai beaucoup aimé la pièce dans son ensemble ! Je suis contente de m’être motivée à venir. Je n’avais

comédie a-t-elle pour unique rôle de divertir ou permet-elle également de critiquer des aspects de la société ou des hommes en les interprétant de façon comique ? Quand on pense à la comédie, on pense aux rires qu’elle provoque mais, en réalité, elle a une toute autre fonction aussi importante que de distraire. En effet, l’utilisation du comique permet aux auteurs de critiquer des comportements humains ou des aspects de la société déplaisants. Ceci est d’autant plus important qu’à certaines époques

Exposé sur le comique dans Bouvard et Pécuchet (27/04/2010) Introduction générale Des productions littéraires de Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet est l’une des œuvres majeures. Publiée en 1881 à titre posthume, l’œuvre a bien étonné critiques et amateurs. L’auteur avait d’ailleurs prévu un tel accueil à travers une correspondance à l’un de ses amis, Auguste Sabatier en ces termes : « (…) je n’écris pas un roman populaire. Si trois cents personnes en Europe lisent mon œuvre et en entrevoient

Fontaine, ce malfaiteur, cet homme sans morale, cet empoisonneur de l’enfance » Paul Éluard Les vers de La Fontaine sont « boiteux, disloqués, inégaux, sans symétrie dans l’oreille » Lamartine La poésie n’est pas uniquement lyrique, elle peut aussi être narrative. La poésie, n’est pas, pour nous, didactique. → La poésie de La Fontaine contient systématiquement au moins un de ces deux « problèmes » Le genre de la fable est un genre hypertextuel (fondé sur la réécriture de textes antérieurs). → La Fontaine

peut-on traiter de sujets graves et sérieux sur le mode plaisant voir humoristique ? Si l'on s'en tient aux multiples exemples dans la littérature, au cinéma, dans les médias, on peut répondre d'emblée par l'affirmative. Mais dans ce cas qu'apporte le mode humoristique ? Nous essaierons de le déterminer en cherchant plusieurs exemples dans ces domaines. Mais d'autre-part, nous devons également nous demander si le mode plaisant ne peut pas dans certains cas être gênant et inapproprié donc quelles

de sciences, qui, eux étudient la réalité, la vraie, il ne fait pas de sérieux, il fait "amusette"parce qu'il nous ment. Les personnages sont des "êtres de papier", ils n'existent pas. Et même si le romancier met en scène un personnage reel, il est obligé d'inventer ses pensées, ses réactions. L'auteur du roman, même s'il s'inspire de la vie doit opérer un choix dans le réel, il ne peut tout dire ni tout décrire, il doit simplifier : le roman est donc beaucoup moins riche que la vie. Même chose

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

entrainement disserte LFCDissertation : Les Fausses Confidences Le stratagème au théâtre est-il toujours un ressort comique ? Les intrigues des comédies traditionnelles comme celle de Marivaux sont souvent fondées sur des stratagèmes que mettent en place certains personnages pour en manipuler d’autres. Les ruses faite par les personnages dans les pièces de théâtre ont-elles d'autres fonctions que celle de faire rire les spectateurs ? Nous pouvons définir un stratagème comme une ruse mise en

des informations sur le personnage de Tartuffe. Dorine nous permet tout d’abord de connaitre quelque caractéristique physique. 2°) Le comique de répétition : le langage de la folie - Le décalage qui existe entre la situation : Tartuffe mange et dort, et le commentaire qu’en fait Orgon (« le pauvre homme »). La répétition a un effet comique insisté ici sur le comique mais elle est aussi le signe inquiétant d’une confusion de valeurs. Orgon est ridicule, ce ridicule se traduit par ses paroles décalées

a pris une décision. Ainsi, on peut dire que la première scène de la pièce est un monologue délibératif, très courant dans le théâtre du XVIIe siècle (voir la première scène de Cinna de Corneille), mais dans l’optique du drame bourgeois, du genre sérieux, ce monologue délibératif se joue sur le mode plus naturel de la pantomime et aboutit donc à une décision auquel le spectateur n’a pas accès. La deuxième scène est constituée d’un dialogue vif entre Dorval et Charles, son domestique