Le Comique Doit Il être Sérieux

débat philosophique. Nous remarquons leur emportement qui fait de la scène une scène animée. Nous ressentons une tension entre les deux personnages par la répétition de « non » v 41 53 67 qui relèvent bien du désaccord en P et A. De plus A parait être en colère, nous pouvons voir cette colère par l’utilisation d’injures comme « morbleu ! » v 60 et dont le point d’exclamation laisse paraitre une certaine agressivité que nous retrouvons dans l’accumulation au v 50 « vous jure amitié, zèle, estime

respecté. Mais à partir de la ligne 9 «  Oh oh oh oh » on bascule dans le comique et ce jusqu’à la fin de l’extrait. 1ère partie, lignes 1 à 9 : Dès le départ, on s’attend à ce que la scène passe dans le comique parce qu’on a un premier décalage entre la scène, qui est une scène galante, et le prénom de l’homme, Arlequin. Dans la Commedia dell’arte, Arlequin est un personnage comique, il ne peut donc pas être sérieux. «  Il fait le plus beau temps du monde ; on appelle cela un jour tendre »

Fils naturel que Diderot parle pour la première fois du drame bourgeois, qu'il appelle « le genre sérieux ». Caractéristiques S'il tient à la fois de la comédie et de la tragédie, le drame bourgeois ne mélange pas pour autant les genres, mais leur emprunte de multiples modalités de ton. Diderot fait remarquer combien il serait incohérent de mêler, dans une même composition, des nuances du genre comique et du genre tragique : « Connaissez bien la pente de vos sujets et de vos caractères, conseille-t-il

un moment précis sans donner l’impression d’être contrôlé. Ne dis-t-on pas d’ailleurs que l’on « éclate » de rire, ceci signifiant une absence de maîtrise de soi pouvant être considérée comme un acte gratuit. Cependant, comme indiqué en introduction, le rire est lié à une disposition de l’esprit qui attribue un caractère comique à un fait venant de se dérouler, ou à des paroles entendues. Cette faculté d’interprétation est une spécificité humaine, ce qui fait écrire à Rabelais, en reprenant la pensée

1662 par Molière , donne au genre comique ses lettres de noblesse . C'est la première des grandes comédies où Molière aborde les questions les plus brûlantes de la vie de son temps . Les personnages qu'il imagine et interprète , comme Tartuffe et Herpagon , continuent encore à faire rire et réflechir . La comédie peint des caractères ridicules ou des conflits amoureux qui connaissent un heureux dénouement . Le comique provient de différentes sources : comique de mots,de geste , de situation , de

démonstratif et sérieux? I- Une argumentation légère et plaisante A- Registre comique, satirique qui permet une critique et dénonciation, ex: Fables de la Fontaine Je vais prendre pour exemple Le Curé et la Mort. Cette histoire est dramatique, mais La Fontaine transforme la tragédie en comédie. Dans le premier quatrain, il décrit les personnages selon un parallélisme de structure, et use de l’antonymie d’adverbes de manière. Il annonce d’emblée un récit comique. Des verbes d’action

mais il y a aussi dans le livre des éléments purement carnavalesques. L’épopée : * Structure anecdotique, l’épopée est considérée comme un genre total, capable de tout aborder. Les épopées s’écartent souvent du sujet car le poète épique se doit de mettre ne valeur ses connaissances. C’est le cas de Rabelais capable aussi bien de parler d’habillement que de la symbolique des couleurs. * Le héro est souvent accompagné d’un ami fidèle, c’est le cas de gargantua avec son maître Ponocrate

du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir

Le talent de faire rire a toujours suscité des réactions contrastées : on peut voir ainsi dans le comique un relâchement du niveau mental, au point de s'abaisser à une certaine trivialité, ou au contraire associer le rire à une esthétique et à une pensée philosophique sérieuses : tel est l'enjeu de ce corpus qui nous invite à dépasser la légèreté apparente et trompeuse du rire pour en éclairer plus profondément le sens. Le premier document, qui est une image tirée des Temps modernes de

la pièce (comique, sérieux…) b) Le nœud de l’action : il précise la nature des obstacles à surmonter ou de l’objectif à atteindre. Il se compose de différentes péripéties. c) Le dénouement : c’est l’aboutissement de l’action (échec ou succès dans l’aboutissement des objectifs initiaux). Il fixe le sort de tous les personnages. II. La parole théâtrale Echange verbal entre plusieurs locuteurs, le dialogue théâtral se caractérise par des éléments spécifiques. On doit distinguer :