Le Comique Dédramatise

l’homme dont il s’agit[footnoteRef:1]. [1: . Molière. Les Fourberies de Scapin, Bibliothèque numérique TV5Monde, p. 38-44.] Option 2Sujet de rédaction  : Analysez les éléments comiques qui identifient cette scène au genre de la comédie. Mise en contexte de la scène  : Afin de dédramatiser le mariage de son fils, Octave, Scapin laisse entendre à Argante que Léandre, le fils de Géronte, a fait encore pire, sans donner d’autres détails. Argante s’empresse de faire part de

ridiculisé, exclu du jeu social. L’auteur commente : « Bah, réciter même en pleurant sa propre histoire ne concerne personne ». Il n’y a plus de public pour cet être sans intérêt aux yeux des autres ; « temps dédramatisé et grotesque » dit la suite de la didascalie. Bene donne une tonalité quasi comique, Richard est un bouffon grotesque qui n’intéresse personne. C’est pour attirer l’attention qu’il « en fera et en fait trop, miroir aux alouettes, mais surtout pour cette alouette qu’il est lui-même ». Il

pas que c’est une erreur, une épouvantable erreur ? »Mathilde cessa immédiatement de pleurer, regarda son mari, son visage se rasséréna, et alors, soudain, tout aussi rapidement qu’elle s’était sentie veuve un instant auparavant touchée par le côté comique de la situation, elle fut prise d’une crise d’hilarité. « Oh ! mon Dieu ! que c’est drôle ! oh ! oh ! quelle histoire ! excuse-moi, Lucio, mais tu sais… un deuil pour l’art… et tu es ici frais et rose !… piaillait-elle en pouffant de rire. — Allons

vous appuyant sur des citations précises, dressez le portrait de chacun d’eux. La compagnie décrite par Voltaire est à la fois attendrissante et ridicule. Voltaire en dresse des portraits ironiques. — Les Kerkabon : le nom est volontairement comique par l’allitération disgracieuse en [k]. L’abbé est estimé pour des raisons absurdes : c’est le religieux qui tient le mieux l’alcool dans toute la région (« le seul bénéficier du pays qu’on ne fût pas obligé de porter dans son lit quand il avait

Château de ma mère (1958), le Temps des secrets (1960), le Temps des amours (édition posthume, 1977). Comme Giono, Pagnol a fait entrer l'univers provençal dans la littérature française, mais avec un tout autre regard, car, restant proche d'un théâtre comique classique et construisant ses scènes autour de répliques fortes, il a produit une œuvre plus mélodramatique que celle de Giono, et surtout moins chargée de la violence du mythe. Alors que son écriture autobiographique se caractérise par sa limpidité

les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno

d’humour et transforme une aventure personnelle en histoire universelle. Persepolis : lexique de la bande dessinée HDA 1. Bande dessinée : - Définition : une bande dessinée est une succession d’images organisées pour raconter une histoire, comique ou réaliste, et présentée de façons diverses (en planche, en illustré, en petit format, en album...). Le concept de bande dessinée est appelée ‘’Manga’’ au Japon et ‘’Comics’’ aux EtatsUnis. 2. Planche de bande dessinée : - La planche : page entière

: HISTOIRE D’UN MYTHE FIN DE SIÈCLE 103 La folie d’Ophélie apparaît ainsi davantage comme une forme d’enfance prolongée, et non plus comme un égarement passionnel. Douce folie qui dédramatise le personnage : Ophélie perd sa grandeur tragique, et devient même l’un des principaux ressorts du comique de la pièce. La mort elle-même se voit déchue de l’autel sacré sur lequel s’est en grande partie érigé le mythe et devient l’objet de discours ironiques : HUGO, gêné. Oui, Ophélie… C’est

de dissensions ? De même, le tragique s’articule en fonction de trois ressorts, en l’occurrence l’incompréhension, le vide et l’absence : comment ces vecteurs aiguisent-ils le tragique de la pièce ? Enfin, selon quelles modalités le dramaturge dédramatise, ironise et démystifie-t-il la mort ?Juste la fin du monde, une pièce résolument modernePenser la mort, s’interroger sur les déboires de l’existence et questionner la vacuité relationnelle semblent caractéristiques de l’écriture dramatique de la

macabre, tandis que les qualifications des arbres « pointus », « rigides », renvoient à des symboles phalliques menaçants. L'enfant sollicite le juste exorcisme d'une « grande personne » à « l'air désinvolte, insouciant » comme dit page 90, qui dédramatise ou plutot neutralise l'objet. Il s'avère que l'angoisse est au fond de l'être. Aucun adulte ne peut; à lui seul, l'exorciser tout à fait, ne pouvant induire qu'une rémission. Cette angoisse va réapparaitre plus tard dans le livre, avec le délire