Le Comique Effrayant

noirs, tricolores, d'acier piqué d'étoiles d'or ; des faciès déformés, plombés, blêmis, incendiés ; des enrouements folâtres ! La démarche cruelle des oripeaux ! - Il y a quelques jeunes, - comment regarderaient-ils Chérubin? - pourvus de voix effrayantes et de quelques ressources dangereuses. On les envoie prendre du dos en ville, affublés d'un luxe dégoûtant. Ô le plus violent Paradis de la grimace enragée ! Pas de comparaison avec vos Fakirs et les autres bouffonneries scéniques. Dans des costumes

Les procédés de langage très divers utilisés dans la pièce afin de parvenir à un non-sens total. Cette analyse systématique des procédés de langage utilisés par Ionesco devra mettre en évidence, à la fois les intentions ludiques à effet bien sûr comiques, pour arriver, en fin d’étude, aux intentions secondes, plus profondes si on veut, liées à la thématique de l’angoisse face à ce monde où menace de régner le non-sens. Que disent les Smith et les Martin ? Rien, ou pas grand chose, banalités, lieux

Irène Lindon a la charge de défendre les didascalies de Beckett concernant la représentation de ses pièces, et interdit certains partis pris de mise en scène. 6 / Le temps La réflexion sur le temps est au centre de l’œuvre de Beckett. Un temps effrayant, immense, sans limite, marqué par l’attente, les silences… et quelques feuilles sur l’arbre. Un temps aboli à cause du néant de l’intrigue et à cause de la répétition des mêmes « actions » de la première journée (acte I) et de la deuxième journée

Bien + qu'un simple dénouement, fin donne tout sens à œuvre qui ne cesse de converger vers ce rendez-vous et confrontation annoncé entre DJ et C. Fantastique/ comique/ tragique. 1) Le fantastique : Quels sont les différents éléments surnaturels qui apparaissent ? Intervention du surnaturel : le spectre appuyé par le CL du surnaturel : « Ciel », la statue qui est animée, « fantôme », évocation des enfers à la fin. a. Le spectre : Comment est souligné son caractère surnaturel ? Que vient-il

dans le crépuscule ; la Seine, le ciel, les îles les coteaux n’étaient plus que des tâches brunes et grises qui s’effaçaient au milieu d’un brouillard laiteux » Avec ce premier paragraphe l’auteur prévient le lecteur ; il ne s’agit pas d’une scène comique. Mettre plus en évidence les transformations du paysage: l’obscurité grandissante, et une sorte de brouillard qui envahit la scène. La fin de la journée, la présence de l’automne se lisent comme une métaphore de la mort à venir. L’auteur chercher

5), comme bien d'autres, prônent un "naturel" que le poète va puiser dans la vie quotidienne, dans la nature qui l'entoure sous ses aspects les plus modestes (la marguerite, les moineaux, le ciel, un ruisseau...), dans la certitude que tragique et comique ne sont jamais loin l'un de l'autre, et que la grandeur de Dante se mêle nécessairement au "rire énorme" de Rabelais. Le lyrisme de Hugo peut être grandiose (cf. la 2e section de "Magnitudo parvi", I, 3, 30) mais il joue tout aussi bien de l'ironie

conséquences en le mettant en avant. Contentez vous d'un passé simple à moins que vous ayez une excellente raison. Au milieu: Moi j'aime pas… un ton émotionnel inconsistant. Suggestion: si vous avez commencez sur un ton comique, continuez sur un ton comique. C'est sans effrayant, que cela le devienne encore plus. Si c'est tragique, que cela reste tragique. On peut contraster les émotions mais pas totalement changer de ton. Moi j'aime pas… les opportunités manquées. Suggestion: tirez le meilleur

est devant elle par ‹‹ Jésus ! Jésus ! Jésus ! ›› ensuite par ‹‹Georges››. Soudain, la folie lui fit imaginer une scène entre sa fille et lui dans une chambre. Le délire devint tellement hors norme pour elle qu’ ‹‹ elle rêva longtemps des choses effrayantes [...] Georges et Suzanne paissaient devant ses yeux [...] avec Jésus-Christ qui bénissait leur amour.›› Dans ce passage, on remarque aussi la passion enviante et excessive de Mme.Walter. En effet, dès la page 398, Mme Walter est ‹‹ déchirée par

maris poussés à bout, tout le monde est content. ». Le mot « religion » signifie : « ce qui relie » les hommes ; Dom Juan, en s’attaquant au principe du mariage, amis en péril tous les liens sociaux. Il devait donc disparaître. II. UNE SCENE EFFRAYANTE ET MERVEILLEUSE a-Une comédie à machines Molière a beaucoup innové en matière de théâtre et il a été un des premiers à utiliser des machines dans la comédie, Les spectateurs étaient très friands de ces mouvements spectaculaires qui produisaient

destinée directement à la réaction d’un public populaire; dans ce sens, le goût du théâtre latin pour l’horreur suscité chez le spectateur s’y retrouve déplacé : « On distingue […] des personnages effrayants, des espèces de spectres, dont la voracité fabuleuse ou l’horrible pâleur était une source de terreur comique. » En plus de l’horrible ne trouvant pas de place au sein de la commedia dell’arte, la dissonance majeure introduite par l’évolution du genre est la fixité des pièces. En effet, des auteurs