Le Comique Effrayant

rapproche davantage de l'esthétique romantique du début du siècle, avec ses personnages difformes, ses monstres et sa Nature effrayante MAUPASSANT Il est Lié à Gustave Flaubert et à Émile Zola, il a marqué la littérature française par ses six romans, Maupassant utilise plusieurs types de registres dominants tel que le registre Realise, Fantastique, dramatique, Tragique et comique. L’association de ces différents registres donne une coloration repérable à l’œuvre de Maupassant qu’accroît encore

peu en s'echauffant il en vient a menacer agnes de chatiments effrayant en s'appuyant sur des clichés pour les representation de l'enfer : la metaphore « chaudiere bouillante » est suivi d'une image saisisante « ou l'on plonge a jamais des femmmes mal vivante ». Des vers 40 a 45 il emploi le futur pour d'ecrire le sort « effroyable » en employant le futur « votre ame deviendra lors noire comme un charbon...vous irez un jour » ce comique de mots est perceptible par le spectateur si il ne prend pas

tragédie, il y a toujours un personnage que l’on qualifie de méchant. Dans cette pièce, c’est Don Salluste qui inspire la terreur et la crainte (ver 44 « effrayant ») ; il est d’autant plus inquiétant car il est associé à la nuit et à l’ombre notamment au ver 17 avec l’hyperbole sans épouvante. Cependant, dans ce discours même de Salluste, le comique (grotesque) fait largement surface. Salluste est dépité, il est pris d’une colère sans retenue. Son discours est ainsi fortement entrecoupé d’éclats

épidémie : « Un homme qui devient rhinocéros, c'est indiscutablement anormal ». Il est censé représenter la résistance à l'occupant qui, petit à petit, s'est formée au cours de la Seconde Guerre mondiale. Ionesco utilise, dans son œuvre, l'absurde et le comique, pour accentuer son propos. Analyse de rhinocéros : - Acte II, tableau 2, pp. 158-163 (Jean/Bérenger) - Acte II, pp. 183-187+194-195 (Béranger/Dudard) - Acte III, pp. 243-246 ( le monologue final de Bérenger) 1) La métamorphose de Jean Nous

devenir acteur tragique, a été engagé dans un film pour incarner à son insu un personnage comique. Le jour de la sortie, son amie Françoise lui rend compte des réactions du public et lui apprend qu’il a fait rire, en particulier dans la grande scène d’amour. Irénée comprend alors qu'on s'est joué de lui et qu'il n'est en fait qu'un « Schpountz ». IRÉNÉE — Faire rire ! Devenir un roi du rire ! C’est moins effrayant que d’être guillotiné, mais c’est aussi infamant. FRANÇOISE — Pourquoi ? IRÉNÉE — Des

Cet extrait est une scène d’exposition de la pièce de théâtre « le malade imaginaire » écrite en 1873. Son parcours associé est : spectacle et comédie. LECTURE EXPRESSIVE DU TEXTE ENJEU : En quoi cette scène d’exposition est-elle comique ? MOUVEMENTS : cet extrait peut être découpé en 3 mouvements mouvement 1 : ligne 1 à 10. L’auteur dépeint le portrait d’un vieillard faisant ses comptes par le biais d’un langage apothicaire. mouvement 2 : ligne 11 à 36. On observe la sur enchère

Dans quelle mesure peut-on dire que le rire est libérateur? La vie peut être effrayante mais le rire la rend moins sérieuse. Le succès du film « Bienvenue chez les CH’TIS » qui a été vu par des millions de Français en est la preuve. Il a permis au public de se distraire par le rire et d’oublier ses problèmes. A lumière de ces réflexions, on se demande dans quelle mesure le rire est libérateur. Rire n’est peut être pas la solution à un problème ou le remède contre les maux de société. Cependant,

et de tous formats, ils meublent l'espace scénique, sur le sol, dans la profondeur, et aussi en l'air, suspendus à des fils qui montent et descendent, traduisant une forme d'obsession, de rêve d'enfant également, tout en gardant un certain effet comique. Ainsi, le spectateur est plongé dans tout un univers, avant même le début effectif de la pièce. Cela participe à la perception finale de l'oeuvre. Des personnages atypiques, attachants, imparfaits, reflet des spectateurs Les personnages

Comédie Tragédie Personnages de bourgeois Personnages nobles Sujet = famille, vie sociale, argent, amour (sphère privée) Sujet = pouvoir, politique, amour (sphère publique) Forme assez libre ; vers ou prose Cinq actes ; vers Registre comique et fin heureuse Registre et dénouement tragiques Unité de lieu, de temps, d'action Unité de lieu, de temps, d'action La règle dite des « trois unités » impose que le sujet traité par une pièce ait lieu en 24 heures, se passe dans un seul lieu

  Comédie  Tragédie  Personnages de bourgeois Personnages nobles Sujet = famille, vie sociale, argent, amour (sphère privée) Sujet = pouvoir, politique, amour (sphère publique) Forme assez libre ; vers ou prose Cinq actes ; vers Registre comique et fin heureuse Registre et dénouement tragiques Unité de lieu, de temps, d'action Unité de lieu, de temps, d'action La règle dite des « trois unités » impose que le sujet traité par une pièce ait lieu en 24 heures, se passe dans un seul lieu