Le Comique Effrayant

rien d’autre que son magot. Tout peut y être sacrifié. On assiste sidéré à cette destruction. Il n’y a pas d’issue ; l’argent est enterré et le manque précipite toute cette petite société dans une urgence panique. Molière nous montre la vie nue. Le comique, au lieu d’éviter le pire, aggrave encore plus profondément ce portrait tragique. Cette pièce culte a été jouée plus de deux mille fois par la Comédie-Française depuis 1680, on la connaît aussi interprétée par de Funès quatre siècles plus tard. Elle

Les personnes présentes sur cette affiche appartiennent toutes au groupe Manouchian. Sur ces photographies, les personnes sont dévalorisées : elles sont mal coiffées, mal rasées, elles ont les yeux creusés, cernés et fatigués, elles ont des têtes effrayantes et sont jeunes. Les auteurs de cette affiche veulent nous montrer à quel point elles sont dépitées à l'idée de se faire tuer. Ces personnes allaient être torturées puis fusillées au Mont Valérien le 21 février 1944. Lors de cette arrestation c'était

autres superstitions »15. Les autres sont des peuples lointains, mais aussi des peuples des siècles lointains. Ce sont les profondeurs de l’espace terrestre, mais aussi les profondeurs du temps qui enfantent ces humanités différentes, étranges, effrayantes souvent, mais toujours curieuses, capables de réveiller la curiosité et l’intérêt des lecteurs arrachés aux lieux communs de la littérature usuelle, à la topique romanesque, aux figures convenues de la poésie, aux conventions pastorales. C’est une

façon donc subjective il se connait parfaitement. On est dans l' auto-expression. Le personnage est réellement autonome. Contradiction interne: « me croirez- vous? » se pose lui même le problème de la conscience. Page 17: « j'ai un amour propre effrayant » il parle tout en s'adressant à lui même et tout son discours est déterminé par sa sensibilité au mot d'autrui: plaidoirie, homme supérieur conscient de sa misère, la conscience est une maladie, vulgarité. 3) confronte différents types d'hommes(deux

les planches, Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux, Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches Comme des avirons traîner à côté d'eux.     Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid ! L'un agace son bec avec un brûle-gueule, L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait !     Le poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses

est difficile à détruire ! Après Madame Bovary, Gustave Flaubert a produit un terrible et magnifique poème, qui a été moins compris par tout le monde, mais que les lettrés ont apprécié à sa valeur. Salammbô est l'oeuvre d'une puissance énorme, effrayante. C'est un monde gigantesque qui se meut et rugit en masse autour de figures monumentales. L'auteur aime à manier des légions. Il joue avec les foules. Après s'être concentré dans l'étude d'une bourgeoise pervertie, il a mis en scène les nations

au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui est remarquable, c’est qu’il l’ait fait successivement plutôt que simultanément, et qu’il ait finalement donné la préséance au tragique, comme si le comique était voué à ne rester qu’une tonalité seconde, annexe, du drame. De sorte qu’au moment

structure du film. Travail par groupe de trois ou quatre étudiants sur un thème au choix pendant deux heures: - L’image de la banlieue, les relations entre les gens. - Les jeunes et la police. - L’arme. - Les trois personnages à Paris. - Les médias. - Le comique. Travail du plan de façon à proposer à la classe une synthèse structurée avec problématique et plan progressif. Séance n°12 :  Présentation des synthèses sur les thèmes sous la forme d’exposés. Prise de notes des autres étudiants. Evaluation de

sous-genre précédent. Un personnage généralement éponyme de la pièce montre un défaut, un trait de caractère. Ex. : Tartuffe (Molière) ou l'hypocrisie religieuse, l'Avare. Comédie d'intrigue : l'intérêt est centré sur les aspects sentimentaux ou comiques et sur le dénouement heureux. Ex. : la Place Royale (Corneille). B - LISTE DES PERSONNAGES - DISTRIBUTION Comédie représentée pour la première fois à Paris sur le Théâtre du Palais-Royal le 9e du mois de septembre 1668 par la Troupe du Roi Personnages

c'est un chapitre qui résonne de mystère, non seulement par les nombreuses questions que se pose le lecteur ainsi que Momo sur ses liens de parenté, mais aussi par celles concernant Madame Rosa. En effet, nous découvrons dans ce chapitre les effrayantes et étranges crises nocturnes de Mme Rosa et le lieu que Momo appelle son "trou juif", dans un récit vraiment détaillé. J'ai alors décidé de nommer le chapitre, « une déchéance mystérieuse ». Dans ce titre, la « déchéance » peut faire allusion