Le Comique Effrayant

Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes

formes de cette fabulation étaient assez diverses, toujour en rapport avec l’époque où la fabulation a été crée et avec la mentalité des lecteurs du Villon. En 16ème siècle il était consideré comme un farceur, comme un coquin, presque une figure comique à l’exception de Clément Marot, un de ses premiers éditeurs qui avait un mérité immense à la conservation de la poésie de Villon.5 Cette image a été bien renforcée par le livre burlesque Recueil des repues franches de maitre Francois Villon et ses

fondée sur "le principe de la peur" qui exige le sérieux. Donc l’humour qui peut être un moyen de consolation contre cette peur est perçu comme un élément dérangeant, "un péché". Aborder des sujets religieux ou pseudo-religieux d’une manière comique peut causer des problèmes aux écrivains. Diffamation, blasphème, excommunication ou hérésie sont des jugements souvent adressés à tout écrivain qui tente de traiter le dogme musulman d’une manière autre que celle dictée par les préceptes. La tâche

trouver par contre par l’utilisation du passé composé + utilisation du diététique spatiotemporel «longtemps». «Il n’y avait eu qu’un inoubliable cauchemar» comme quoi ce cauchemar est impossible à oublier. Compliqué à oublié. W apparait comme un lieu effrayant, violant… un lieu qui repousse et un lieu qui attire. Phénomène de contre-utopie. Chapitre en caractère italique. Caractère du voyage onirique et douteux «je croyais» «il me semblait» «horrible cauchemar». Remplace le caractère voyage en «mon histoire»

qualité, quand ils représentent le salon de Mme de Merteuil (chapitres 2 2 › Le champ de bataille Un univers clos Le thème de l’enfermement apparaît dès la première lettre de Cécile, et parcourt tout le roman pour décrire un univers de captivité effrayant (lettres 85 ou 156), qui s’achève par une double réclusion. Les portes fermées à clef sont encore protégées par des serviteurs qui rendent impossible toute intimité. C’est dans la solitude de l’écriture épistolaire que le plaisir peut seulement s’exprimer

Tartuffe, acte III, scènes VI (intégrale) ,1669 Texte 4 : La scène de la table, Tartuffe, Acte IV, scènes (v275 à v344) ,1669 Texte 5 : La scène Final, Acte V scènes VII (intégrale) ,1669 Textes complémentaires : Groupement 1 : Texte A : L’illusion comique, Pierre Corneille, 1635. Texte B : Six personnages en quête d’auteur, Luigi Pirandello, 1921. Texte C : L’Échange, Paul Claudel ,1951. Groupement 2 : Polémique autours de la Tartuffe Texte A : Le Roi glorieux au monde, ou Louis XIV, le plus glorieux

vos oreilles ! BÉRENGER : Comment ? JEAN : Ouvrez vos oreilles. J’ai dit, pourquoi ne pas être un rhinocéros? J’aime les changements. BÉRENGER : De telles affirmations venant de votre part... (Bérenger s'interrompt, car Jean fait une apparition effrayante. En effet, Jean est devenu tout à fait vert. La bosse de son front est presque devenue une corne de rhinocéros.) Oh! vous semblez vraiment perdre la tête ! (Jean se précipite vers son lit, jette les couvertures par terre, prononce des paroles furieuses

noms de sa civilisation, Pencroff manifeste une certaine décontenance suite à leur naufrage, déstabilisation qui ne sera vraiment manifeste que chez ce personnage, assurant ainsi une vraisemblance à l'histoire. Il se fait également le porteur du comique dans l'ouvrage par ces rapprochements cocasses, à destination du lecteur mais également de ses compagnons. Porteur de réalisme et d'humour, ce personnage est le moins enclin -ou du moins le plus lent- à s'adapter à la nature sauvage de leur nouveau

découvre Gargantua, on peut se trouver déconcertés par ces géants qui boivent trop, qui répandent leurs fluides corporels. Mais on va voir que tous ces débordements ont en fait un sens caché… Vous connaissez l’Ogre des contes de fée. Personnage effrayant, destructeur : il dévore les enfants ; du côté de la négativité, c’est une figure mortifère. Hé bien Gargantua est exactement l’inverse : son gigantisme est un prodige… Tout est générosité chez lui — sa gorge est déployée pour boire, comme Dionysos

ne peut quitter faute d’argent ; lieu de la mort des chevaux, des récoltes, des enfants, mais de la vie aussi. Dans la plaine, les enfants sont innombrables. Le texte nous montre longuement, à deux reprises, d’une manière à la fois touchante et effrayante, l’image du pullulement des enfants qui naissent et meurent, et qu’on enterre sur les lieux, encore chauds, devant les cases. C’est un cercle de vie et de mort. Voici la naissance d’un rythme végétal : "Il en était de ces enfants comme des pluies