Le Comique Est Il Seulement Déstiné à Divertir

l'antiquité, le théâtre a pris une place de plus en plus importante dans la littérature. C'est le genre littéraire qui a le plus évolué. Par exemple au XVIIe siècle, le metteur en scène n'existait pas, il n'y avait que l'auteur. Les pièces étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux personnages

parole" : Parce qu'il y a a) Une mise en scène b) Un jeu des acteurs c) des personnages "vivants" qui se dessinent au travers du langage. II. - Ensuite on peut par exemple nuancer cette dernière idée (en suivant la critique d'Artaud => Wikipédia) en précisant que ces personnages que crée la pièce ne sont pas si vivants puisque "englués" dans les formalismes du spectacle, qui à travers ses convention ramène la pièce à un simple "jeu de paroles" : a) Le formalisme propre à la structure de la pièce

Registre littéraire Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Tonalité (homonymie). Ne doit pas être confondu avec registre de langue. Le registre littéraire d'un texte (on parle aussi de tonalité) est défini par l'effet produit par ce texte sur le lecteur et qu'a le plus souvent recherché l'auteur. Le registre littéraire est lié à certains types de procédés stylistiques mais aussi à des thèmes privilégiés qui déterminent la réception du texte par le lecteur. Ses

plaisanterie, est définie comme un propos destiné à faire rire, à s'amuser. Ce sont des traces d'humour qui permettent d'égayer la vie. Mais cet humour est parfois incompris, ou mal compris. On distingue ainsi de nombreuses formes d'humour : humour noir, humour anglais, ou encore humour à froid. Mais les blagues sont-elle toujours drôles ? On peut dire que les blagues sont toujours drôles, tout dépend du point de vue duquel on se place. Boris Vian nous dit ainsi : « Il n'y a pas de choses avec lesquelles on

français. Il fait des études de droit à Paris et se fera appeler Marivaux en 1717. Il écrit en 1723 La Double Inconstance (XVIIIe siècle) alors qu’il a 35 ans (milieu de sa vie). Elle se situe parmi ses premiers ouvrages, bien qu’il débute l’écriture dès 24 ans. Elle est sa 8e œuvre théâtrale, la 4e comédie qu’il fera jouer par les Italiens. L’histoire de ce texte se passe dans le palais d’un prince, tombé amoureux d’une bourgeoise Silvia, déjà promise à son amour d’enfance Arlequin. Le prince

semble évident que dans cette scène, il faut étudier le comique : quels sont les différents procédés comiques mis en œuvre, mais aussi, pour aller plus loin, les traits de la nature humaine peints à travers ce comique. Introduction ( 3 parties : présentation de la pièce, situation de la scène par rapport à l’intrigue / Présentation de la problématique / présentation du plan) Après plusieurs pièces destinées au théâtre de cour, et une « pièce à machines », somptueuse et coûteuse, Psyché, Molière

Le terme divertissement est d'origine latine, il est apparu en Europe à la fin de XVe siècle[1]. Il désignait alors l'action financière de détourner à son propre profit, ou distraire, une part de l'héritage. Par la suite, cette définition a été reprise pour l'appliquer à l'action de détourner l'essentiel en général et, par extension, à ce qui détourne quelqu'un de l'essentiel. Progressivement, il s'est associé à l'idée de plaisir et plus tard de loisirs. L'approche de Blaise Pascal [modifier] En

ouvrages sont destinés, et assumés comme tels, à une élite intellectuelle. Dans ce cas peut-on lire les oeuvres appartenant au Nouveau roman, comme des romans ? Le mot roman a-t-il encore un sens pour ces écrivains ? En quoi consiste la nouvelle lecture qu'ils proposent ? Dans un premier temps, nous analyserons les caractéristiques du roman dit « traditionnel » et les raisons du plaisir que ce type de lecture peut susciter. Puis nous verrons en quoi le Nouveau Roman invite à une lecture « nouvelle »

référence à la double appartenance du texte théâtral : · comme tout texte il peut être lu, · mais sa spécificité le destine à être représenté. Par conséquent le texte théâtral n'est pas seulement fait pour être lu (et donc étudié de manière scolaire). Note quand même que certains écrivains romantiques ont pu composer des pièces pour être lues (Musset avec son "théâtre dans un fauteuil" par ex.). Le théâtre est donc généralement tout autant un texte qu'une représentation (mais il y a des exceptions

Sujet : Guy de Maupassant a écrit à propos du romancier : « Son but n’est point de nous raconter une histoire, de nous amuser ou de nous attendrir », mais « c’est [sa] vision personnelle du monde qu’il cherche à nous communiquer ». Cette conception du roman est-elle fondée ? Le jugement de Guy de Maupassant a été émis à la fin du XIXème siècle. A cette époque l’observation d’une nouvelle société, née de la révolution industrielle, donnait aux romanciers matière à écrire en décrivant des